Editorial 13 x 13

Convocatoria a diseñadores

2012-01-29T08:17:00.000-08:00

Se encuentra abierta la convocatoria concurso de afiches “Latinoamérica Soy Yo!”. Organizado por la Universidad de Palermo y el Banco Santander Río, en su sexta edición, se propone reunir y difundir los mejores afiches del diseño latinoamericano actual. La propuesta impulsa que los diseñadores sobre cómo se manifiesta el ser latinoamericano en ellos mismos, y se valora la conceptualización temática, la innovación estilística y los recursos utilizados para el tratamiento de la imagen. El cierre de la inscripción es el viernes 18 de mayo y tiene un premio de 2000 dólares. Pueden ser obras individuales o grupales y en formato a3 vertical. Las bases y condiciones se encuentran en la página de la Universidad de Palermo, así como también los afiches ganadores del año pasado. Una oportunidad para mostrar la producción propia y competir a nivel continental.

Crítica de Plenitud, Decrepitud,...

2012-01-17T09:22:00.000-08:00

Plenitud, decrepitud y algunas filtraciones intersticiales durante un parpadeo nocturno.

Editorial 13x13

Critica por Guillermo Flores.

La primera lectura del primer poemario de Marcos Miquelez (Blaquier, 1975) nos da una sensación de no haber leído algo parecido antes. Es claro, una sensación, pero la originalidad reside en el modo, el léxico, que utiliza para expresar sus ideas. Este modo podría catalogarse como Poesía Científica. Un amigo, estudiante de química, me contaba la belleza que le producía resolver o entender ciertas ecuaciones, ciertas partidas de ajedrez, ciertos fenómenos donde el equilibrio, la armonía son hechos comprobables. En contra de una teoría romántica, aquí de lo que se habla es de la posibilidad de llegar a un resultado plausible de ser mejor, pero también adecuado a cierta situación mediante las posibilidades que da el presente. En los límites aparece el maestro, apuntó Goethe, y los límites para la poesía de Marcos no son comparaciones con la noche, las flores, la belleza académica, sino que siempre prefiere alguna índole genética, química, matemática. Los ojos dulces son ojos hiperglucémicos. El número Uno se enfrenta a la constante de Plank. El carácter recesivo de alguna herencia misógina, lo utiliza para denotar un rasgo machista.

El libro se divide en tres partes, donde se han seleccionado tres diferentes momentos del título. Primero, la parte del “tecnicismo mágico”, como le gusta llamarlo al autor, es Plenitud, Decrepitud. ¿De que hablan los textos, algunos cargados de un fuerte contenido social? Habla del nacimiento, del crecimiento, de la frustración, de la negación a resignarse, de aspirar a ser transparente como un rayo gamma que atraviesa todo y lo desnuda.

La segunda parte, “Filtraciones Intersticiales durante un parpadeo nocturno” son tres cuentos escritos en un estilo claro, intimo, sincero. Se destaca “Preso de la presa”, un relato tan cargado de emociones que a más de un lector le pareció autobiográfico.

La tercera parte, como debe ser, es la parte del amor, de los sentimientos mas profundos, de la amistad y de la admiración por algunas figuras y es también donde Marcos planta su bandera, contra la ignorancia, contra la despreocupación, contra la soledad, contra el egoísmo y la capacidad que tienen pocas personas de ponerse en el lugar del otro, y nos da como resultado textos frescos, de lectura rápida donde es imposible quedar indiferente cuando tenemos en frente una persona que escribe con pasión.

El libro es prologado por Matías Oliva y Emiliano Balmaceda, dos prólogos distintos que nos permiten ver otra cara del autor al que tanto conocen, y contiene fotografías de Adriana Nava y Nicolás Sticotti en blanco y negro que nos embellecen la lectura.

Pizarnik - A la espera de la oscuridad

2011-12-21T11:56:00.000-08:00

Seguimos subiendo poemas de una de las mejores escritoras argentinas, Alejandra Pizarnik.

A LA ESPERA DE LA OSCURIDAD

Ese instante que no se olvida
Tan vacío devuelto por las sombras
Tan vacío rechazado por los relojes
Ese pobre instante adoptado por mi ternura
Desnudo desnudo de sangre de alas
Sin ojos para recordar angustias de antaño
Sin labios para recoger el zumo de las violencias
perdidas en el canto de los helados campanarios.

Ampáralo niña ciega de alma
Ponle tus cabellos escarchados por el fuego
Abrázalo pequeña estatua de terror.
Señálale el mundo convulsionado a tus pies
A tus pies donde mueren las golondrinas
Tiritantes de pavor frente al futuro
Dile que los suspiros del mar
Humedecen las únicas palabras
Por las que vale vivir.

Pero ese instante sudoroso de nada
Acurrucado en la cueva del destino
Sin manos para decir nunca
Sin manos para regalar mariposas
A los niños muertos

Raymond Chandler - El sueño eterno

2011-12-19T07:00:00.000-08:00

Aunque no estuvimos posteando mucho durante este último tiempo vamos a subir un fragmento de la excelente novela de Raymond Chandler, El sueño eterno. El libro es un clásico, es la primer novela de Chandler y aquí pueden verse algunas escenas de la película donde actúa Bogart como el detective Marlowe. Debemos aclarar que Wilde es el juez, Cronjager el policía y el narrador es Marlowe.

"Wilde hojeó el libro sin mover un músculo de su rostro; lo cerró y lo empujó hacia Cronjager. Éste lo abrió, miró un par de páginas y lo cerró con rapidez. Se veían en sus mejillas unas manchas rojas del tamaño de monedas de medio dólar.
- Mire las fechas que figuran en la primera página -dije.
Cronjager volvió a abrir el libro y las examinó.
- ¿Y bien?
- Si es necesario -dije-, estoy dispuesto a declarar bajo juramento que este libro salió del local de Geiger. La rubia, Agnes, reconocerá la clase de negocios que hacía ese establecimiento. Es evidente, para cualquiera que tenga ojos, que esa librería era sólo una pantalla para algo. Pero la policía de Hollywood, por las razones que sean, permitía que operase. Me atrevo a decir que al Gran Jurado le agradaría conocer cuáles son esas razones.
Wilde sonrió y dijo.
- Los Grandes Jurados hacen a veces esas preguntas embarazosas en un vano intento oir averiguar por qué las ciudades están gobernadas como lo están.

Dos Nuevos Autores

2011-12-06T10:55:00.000-08:00

Aqui las gacetillas, contacto, fragmento y agradecimientos a la gente que participó en nuestros últimos dos títulos, y los primeros de nuevos autores!

Plenitud, Decrepitud... en Imprenta!

2011-12-05T12:34:00.000-08:00

‎"Plenitud, decrepitud y algunas filtraciones intersticiales durante un parpadeo nocturno", primer poemario de Marcos Miquelez, ya está en imprenta. Aqui la tapa, cuenta con fotografías de Adriana Nava y Nicolás Sticotti, y fue prologado por Matias Oliva y Emiliano Balmaceda. Muchas gracias a todos los que participaron.

Marcos Miquelez nació el 28 de abril de 1975 en Rufino, Santa Fe. Vivió en Ameghino y en la ciudad de La Plata, donde se recibió como Ingeniero Agrónomo. Años después fue a trabajar al Valle de Río Negro, a la ciudad de General Roca donde vive actualmente. Plenitud, decrepitud

y algunas filtraciones intersticiales durante un parpadeo nocturno es su primer poemario.

Presentación El Mono Enjaulado

2011-11-30T06:19:00.000-08:00

Este sábado se presenta el Mono, muestra de fotografías de Franco Rasia, Mercedes Segade, Valeria Sestua y Gabriel Saie. Vengan!

Un fragmento

2011-11-27T21:02:00.000-08:00

Aquí un fragmento de Diciembre, de Tomás Cardoso. Próximamente vamos a subir las librerias donde se puede conseguir, o si quieren pueden escribir a editorial13x13@gmail.com y se los enviamos a domicilio. Esperamos que les guste. La fotografía es de Mercedes Segade.

"Aquellas primeras semanas de diciembre en Gessell, viví dentro de una cáscara dentro de otra cáscara. Me despertaba la voz de gallo ebrio del policía retirado que me alquilaba una habitación, cada mañana a las seis de la mañana. Luego, ayudaba al novio de Alejandra en algunos trabajos de albañilería y jardinería hasta el mediodía. Entonces almorzaba la deliciosa comida que cocinaba ella, y me iba a caminar y dormir la siesta a la playa. A la tarde volvíamos a trabajar. Así en el televisor una imagen que no olvidaré. Vi la boca del

subterráneo, estación Plaza de Mayo, en llamas. Grandes lenguas de fuego subían las escaleras y lamían la calle. Era la segunda vez que veía el Apocalipsis por televisión. La primera vez había sido un par de años atrás, cuando en una estación de servicio de Constitución vi cómo Tyson le arrancó un pedazo de oreja a su contrincante en plena pelea. Aquella noche había tenido esa revelación que todo hombre siente alguna vez: que el mundo había enloquecido. El acto animal de Tyson era la primera señal. Cuando vi lo que sucedía en

Plaza de Mayo en el televisor de ese bar de Gessell, la sensación fue la misma. Buenos Aires había enloquecido. Ya nada podía volver a la normalidad después de que la boca del subte escupiera fuego."

El mono enjaulado - Tomás Cardoso

2011-11-23T04:23:00.001-08:00

Estamos contentos en presentar el primer libro de un autor nuevo. Hablamos de Tomás Cardoso, y el libro de cuentos cortos: El mono enjaulado. Son 7 cuentos y es el primer título de la colección Geometria, de nuevos narradores contemporáneos. Esperemos que les guste. Tuvimos la suerte que hayan participado los fotógrafos: Valeria Sestúa.

Los diez mejores libros para Leónidas Lamborghini

2011-11-20T20:03:00.000-08:00

Gracias a Juan Ramón Novelli por haber subido la entrevista donde Leónidas Lamborghini repasa cuales son los mejores 10 libros de la literatura universal, ya que nunca esta de mas escuchar los imprescindibles de otro.

1. Martín Fierro / José Hernández

2. La Divina Comedia / Dante Alighieri

3. El Gato Escaldado / Nicolás Olivari

4. Los Siete Locos / Roberto Arlt

5. Los Lanzallamas / Roberto Arlt

6. Ulises / James Joyce

7. El Proceso / Franz Kafka

8. Alicia en el País de las Maravillas / Lewis Carroll

9. Las Flores del Mal / Charles Baudelaire

10. Flaubert y Baudelaire / Marcel Proust

11. Don Quijote de la Mancha / Cervantes

12. La Muerte de Virgilio / Hermann Broch

13. Tierra Baldía / T.S. Eliot

14. Dos tomos de Poesía Gauchesca / Borges y Bioy Casares

15. Adán Buenosayers / Leopoldo Marechal

(En el video nos falta uno mas en el medio para completar los diez)

(Si alguien lo logra escuchar, comente!)

Lanzallamas de Roberto Arlt

2011-11-20T15:27:00.000-08:00

Fragmento de una parte del comienzo de la novela Los Lanzallamas de Roberto Arlt. Quién habla es El Astrólogo.

—¡Hum!… ya sé que esto no es agradable. Da frío en las espaldas, ¿no?… ¡Oh! hace años que me lo digo. Cierro los ojos y dejo caer mi alma desde cualquier ángulo. A veces como los periódicos. Mire el diario de hoy… —sacó una página de telegramas del bolsillo y leyó―. “En el Támesis se hundieron dos barcas. En Bello Horizonte se produjo un tiroteo entre dos facciones políticas. Se ejecutó en masa a los partidarios de Sacha Bakao. La ejecución se llevó a cabo atando a los reos a la boca de los cañones de una fortaleza en Kabul. Cerca de Mons, Bélgica, hubo una explosión de grisú en una mina. Frente a las costas de Lebú, Chile, se hundió un ballenero. En Franckfort, Kentucky, se entablarán demandas contra los perros que dañen al ganado. En Dakota se desplomó un puente. Hubo treinta víctimas. Al Capone y George Moran, bandidos de Chicago, han efectuado una alianza”. ¿Qué me dice usted? Todos los días así. Nuestro corazón no se emociona ya ante nada. Cuando un periódico aparece sin catástrofes sensacionales, nos encogemos de hombros, y lo tiramos a un rincón. ¿Qué me dice usted? Estamos en el año 1929.

Pizarnik - Alicia en el país de las maravillas.

2011-11-17T05:27:00.000-08:00

Este excelente texto de Alejandra Pizarnik, se llama "El hombre del antifaz azul" y es una reescritura de la primer escena de Alicia en el País de las Maravillas de Lewis Carroll.

El hombre del antifaz azul

Lo que no es, no es.

Heráclito

La caída

A. empezaba a cansarse de estar cansada sin nada que hacer.

No hace nada pero lo hace mal, recordó.

Un hombrecillo de antifaz azul paso corriendo junto a ella.

A. no considero extraordinario que el hombrecillo exclamara: -los años pasan; voy a llegar tarde.

Sin embargo, cuando el enmascarado saco de un bolsillo una pistola, y después de consultarla como a un reloj acelero el paso, A. se incorporo, y ardiendo de curiosidad, corrió detrás del ocultado, llegando con el tiempo justo de verlo desaparecer por una madriguera disimulada. Inmediatamente, entró detrás el.

La madriguera parecía recta como un túnel, pero de pronto, y esto era del todo inesperado, torcía hacia abajo tan bruscamente que A. se encontró cayendo -como aspirada por la boca del espacio- por lo que parecía ser un pozo.

O el pozo era muy hondo o ella caía con la lentitud de un pájaro, pues tuvo tiempo, durante la caída, de mirar atentamente a su alrededor y preguntarse que iba a suceder a continuación (¿a caso el encuentro del suelo con su cabeza?). Primero trato de mirar hacia abajo, para informarse del sitio donde iba a caer, pero la oscuridad era demasiado intensa; después miro a los lados y observo que las paredes del pozo estaban cubiertas de armarios llenas de objetos. Vio, entre otras cosas, mapas, bastones de caramelos, manos de plata asidas a un piano, monóculos, bracitos de muñecos, guantes de damas antiguas, un astrolabio, un chupete, un cañón, un caballo pequeñísimo espoleado por un San Jorge de juguete embistiendo a un dragón de plexiglás, un escarabajo de oro, un caballo de calesita, un dibujo de la palma de la mano de Lord Chandos, una salamandra, un niña llorando a su propio retrato, una lámpara para no alumbrar, una jaula disfrazada de pájaro... En fin, tomó de uno de los estantes una caja negra de vidrio pero comprobó, no sin decepción, que estaba vacía. No queriendo tirar la caja por miedo de matar a alguien que estuviera más abajo, la tiró igual.

-Después de una caída así, rodar por una escalera no tendría ninguna importancia- pensó.

Evocó escaleras, las más desgastadas, a fin de convocar muertos y otros motivos de miedos nocturnos. Pero se sentía valiente y no podía no recordar este verso: La caída sin fin de muerte en muerte.

¿Es que no terminaría nunca la caída? Seguía cayendo, cayendo. No le era dado hacer otra cosa. Recordó:

...Caen

los hombres resignados

ciegamente, de hora en hora, como agua de una peña arrojada

a otra peña, a través de los años,

en lo incierto, hacia abajo.

A. Comenzaba a sentir sueño; mientras seguía cayendo se escucho preguntar:

-¿Y qué pasa si uno no se muere? ¿Y qué muere si uno no se pasa?

Como no podía contestarse a ninguna de las preguntas, tanto daba formular una que otra. Sus ojos se cerraron y soñó que conducía un camión de transporte de antifaces.

De repente, se estrello contra un colchón. La caída había terminado.

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Para leerlo completo: http://alejandrapizarnik.blogspot.com/2010/03/alejandra-en-el-pais-de-las-maravillas.html

Grandes Comienzos - El Gran Gatsby

2011-11-11T04:38:00.000-08:00

Segunda entrega, el comienzo de El Gran Gatsby del gran Francis Scott Fitzgerald. Hace unos días se lo puede ver en las librerías reeditado por una enorme editorial. El texto, narrado por el Nick Carraway resume el estilo de Fitzgerald y nos adentra en una historia donde el personaje que narra es solamente la excusa para hablar de Gatsby.

En mis jóvenes y más vulnerables años, mi padre me dio un consejo que desde aquella época no ha dejado de darme vueltas en la cabeza.

“Cuando sientas deseos de criticar a alguien” –me dijo- “recuerda que no todo el mundo ha tenido tus mismas ventajas.”

No dijo nada más, pero como siempre nos hemos comunicado bien a pesar de ser muy reservados, comprendí que quería decir mucho más que eso. En consecuencia, soy una persona dada a reservarme todo juicio, hábito que me ha facilitado el conocimiento de gran número de personas singulares, pero que también me ha hecho víctima de más de un latoso inveterado. La mente anormal es rápida en detectar esta cualidad y apegarse a las personas normales que la poseen. Por haber sido partícipe de las penas secretas de aventureros desconocidos, en la universidad fui acusado injustamente de ser político. No busqué la mayor parte de estas confidencias; a menudo fingía tener sueño o estar preocupado; o cuando gracias a algún signo inconfundible me daba cuenta de que se avecinaba por el horizonte la revelación de alguna confidencia, mostraba una indiferencia hostil. Y es que las revelaciones íntimas de los jóvenes, o al menos la manera como las formulan, son por regla general plagios o están deformadas por supresiones obvias. Reservarse el juicio es asunto de una infinita esperanza. Todavía hoy temo un poco perderme de algo si olvido que como lo insinuó mi padre en forma por demás pretenciosa, y yo de la misma manera lo repito-, el sentido fundamental de la buena educación es inequitativamente repartido al nacer.

Y tras vanagloriarme de este modo de mi tolerancia, he de admitir que tiene un límite. La conducta puede estar cimentada en la dura piedra o en el pantano húmedo, pero pasado cierto punto me tiene sin cuidado en qué se funde. Cuando regresé del Este en el otoño sentí deseos de que el mundo estuviera de uniforme y con una especie de eterna vigilancia moral; no quería mas excursiones desenfrenadas con atisbos privilegiados al corazón humano. Sólo Gatsby, el hombre que presta su nombre a este libro, Gatsby, el hombre que representaba cuanto he desdeñado desde siempre, estuvo eximido de mi reacción. Si por personalidad - se entiende una serie ininterrumpida de gestos exitosos, entonces había algo fabuloso en él, una sensibilidad a flor de piel hacia las promesas de la vida, como si estuviera vinculado a uno de aquellos intrincados aparatos que registran terremotos a diez mil millas de distancia. Esta sensibilidad nada tiene que ver con la amorfa capacidad de impresionarse que adquiere categoría bajo el nombre de “temperamento creativo era, más bien, una extraordinaria disponibilidad para la esperanza, una presteza para el romance que jamás he encontrado en nadie y que probablemente no vuelva a hallar jamás. No.... Gatsby resultó bien al final; fue más bien aquello que lo devoró, esa basura hedionda que flotaba en la estela de sus sueños, lo que mató por un tiempo mi interés por las congojas intempestivas y las efímeras dichas de los hombres.

Grandes Comienzos. Poderes Terrenales.

2011-11-09T19:17:00.000-08:00

Vamos a inaugurar una nueva sección denominada, como se habrán dado cuenta, Grandes Comienzos. Aquí incluiremos en un principio novelas y quizá también algún cuento. Hoy presentamos a una de las más reconocidas novelas de Anthony Burgess, Poderes Terrenales.

Era la tarde de mi ochenta y un aniversario, y yo estaba en la cama con mi ganimedes, cuando anunció Alí que había venido a verme el Arzobispo.

- Esta bien, Alí –dije, en trémulo español, a través de la puerta cerrada del dormitorio principal-. Llevale al bar. Sirvele algo de beber.

- Hay dos, su capellán también.
- Bien, bien, Alí. Sírvele también algo a su capellán.

Me retiré hace diez años de la profesión de novelista. No tendrá más remedio que admitir el lector, sin embargo, si es que conoce algo de mi obra y se toma la molestia de releer ahora esta primer frase, que nada he perdido de mi vieja astucia para maquinar lo que se llama un impresionante principio. Pero no hay, en realidad, ninguna maquinación en el asunto. La realidad juega a veces en las manos del arte. Que tenía ya ochenta y un años no podía dudarlo siquiera: a lo largo de toda la mañana habían llegado telegramas de felicitación ractificándolo. Geoffrey, que estaba poniéndose ya sus estrechos pantalones de verano, era, digamos mi Ganimedes o amante masculino, además de mi secretario. El arzobispo era, desde luego, un arzobispo auténtico. La hora, poco más de las cuatro de la tarde de un día de junio maltés… el 23 para ser exactos y para ahorrar a los verdaderamente interesados la molestia de consultar el Who’s Who.

Geoffrey sudaba demasiado y estaba engordando muy de prisa (¿por qué digo muy de prisa? Geoffrey nunca hacía nada muy deprisa). La vida, creía yo, le resultaba demasiado fácil a aquel muchacho de treinta y cinco años. En fin, el momento de nuestra separación no podía demorarse mucho más, por la simple naturaleza de las cosas. Geoffrey no se sentiría muy complacido cuando asistiera a la lectura de mi testamento. Yo también lo haría por él, pero póstumamente, póstumamente.

Me quedé un ratito echado, desnudo, moteada la piel de manchas, cetrino, flaco, fumando un cigarrillo que debería haber sido postcoito, pero que no lo era. Geoffrey se puso las sandalias resollando, arrugando la barriga en tres masas de grasa al agacharse. Luego se puso la cazadora florida. Por último, se ocultó tras las gafas de sol, que era del género insolente, de esas cuyas convexidades chispean metálicos espejos hacia el mundo. Contemplé en ellas con claridad mi cuello y rostro octagenarios, la anciana severidad famosa de quien ha vivido la vida muy intensamente, los tendones descarnados, lo mismo que cables, la clara anatomía de las quijadas, el cigarrillo Fribourg and Treyer en su boquilla Dunhill relacionándome con una época en que fumar era un acto que exigía elegancia. Contemplé sin rencor aquella doble imagen, mientras Geoffrey decía:

- ¿Qué demonios andará buscando el arzobispo? Quizá venga a traer una bula de excomunión. Envuelta en un vistoso papel de regalo, por supuesto.

- Llega con sesenta años de retraso –dije yo.

Jean Luc Godard - Afiches

2011-11-09T15:55:00.000-08:00

Vamos a subir algunos de los afiches de películas que más nos gustaron del director Jean Luc Godard. Ahora sólo resta ver las películas. Esperamos que les gusten y que elijan el que más le gusta.

Almafuerte - Avanti!

2011-11-08T09:25:00.000-08:00

Un poema famoso de Almafuerte después sigue.

¡¡AVANTI!!

Si te postran diez veces, te levantas

otras diez, otras cien, otras quinientas...

No han de ser tus caídas tan violentas

ni tampoco por ley, han de ser tantas.

Con el hambre genial con que las plantas

asimilan el humus avarientas,

deglutiendo el rencor de las afrentas

se formaron los santos y las santas

Obsesión casi asnal para ser fuerte,

nada mas necesita la criatura.

y en cualquier infeliz se me figura

que se rompen las garras de la suerte...

¡todos los incurables tienen cura

cinco segundos antes de la muerte!

Salvation Army

2011-11-07T16:54:00.000-08:00

Seguimos con los consejos de Delia Pisadas y vamos a seguir subiendo letras de canciones. Si bien el tema ya se convirtió en un himno (o chiclé, según para quién) nos parece bueno mostrar una parte de la poesía de la canción. Según wikipedia, el Seven Nation Army era para Jack White la manera en que nombraban al Ejército de Salvación.

Seven Nation Army

I'm gonna fight 'em all
A seven nation army couldn't hold me back They're gonna rip it off Taking their time right behind my back And I'm talking to myself at night Because I can't forget Back and forth through my mind Behind a cigarette And the message coming from my eyes Says leave it alone Don't want to hear about it Every single one's got a story to tell Everyone knows about it From the Queen of England to the hounds of hell And if I catch it coming back my way I'm gonna serve it to you And that aint what you want to hear But thats what I'll do And the feeling coming from my bones Says find a home I'm going to Wichita Far from this opera for evermore I'm gonna work the straw Make the sweat drip out of every pore And I'm bleeding, and I'm bleeding, and I'm bleeding Right before the lord All the words are gonna bleed from me And I will sing no more And the stains coming from my blood Tell me go back home

Scott Fitzgerald para Zelda

2011-11-06T08:13:00.000-08:00

Un fragmento de otra carta de Fitzgerald a su esposa. Reminiscencias del Gran Gatsby.

[...]
Pero, Cisne, flota suavemente porque eres un cisne, porque con la exquisita curva de tu cuello los dioses te concedieron un don especial, y aunque te lo fracturaras tropezando con algún puente construido por el hombre, se curaría y seguirías avanzando. Olvida el pasado, lo que puedas, y da la vuelta y nada de nuevo hasta mí, a tu refugio de siempre, aunque a veces parezca una cueva oscura iluminada con las antorchas de la furia. Es el mejor refugio para ti, da la vuelta despacio en las aguas en las que te mueves y regresa.
[...]

Pappo - Llegará la paz

2011-11-03T08:10:00.000-07:00

Otra gran canción de Pappo para arrancar el día. A todos los que no están en Argentina, les dejamos la biografía de unos de los músicos populares más importantes de nuestra historia. Norberto "Pappo" Napolitano.

Ese monstruoso que caminando va,
no se da cuenta que no tiene lugar;
y con el tiempo desaparecerá,
ese monstruoso, desaparecerá.

Las facultades y la electricidad,
en muy pocas personas las puedo encontrar,
y sin tu lamento podría continuar,
y en las estrellas podré resucitar;
sin pedir nada, sólo poder pensar;
que si nos ponemos todos de acuerdo,
llegará la paz.

Pappo - Insoluble

2011-11-03T07:01:00.000-07:00

Una letra cortita, pero efectiva del gran Pappo. Insoluble

El sacerdote que brindó la misa para la moral;

no se dio cuenta que tenía grasa en el delantal

Por qué?, por qué?, por qué imaginé?!,

Por qué?, por qué?, por qué imaginé?!

No quiero que sigamos con la duda de que así esta bien

yo solamente tengo conclusiones de lo que pensé

Por qué?, por qué?, por qué imaginé?

Por qué?, por qué?, por qué imaginé

Un juego divino

2011-10-30T15:06:00.000-07:00

"...hemos de tener siempre presentes que el arte es un juego divino. Ambos elementos el de lo divino y el de juego, son igualmente importantes. Es divino porque éste es el elemento en que el hombre se acerca más a Dios, convirtiéndose en auténtico creador por derecho propio. Y es juego porque seguirá siendo arte sólo en tanto se nos permita recordar que, en le fondo, todo es ficción que la gente del escenario, por ejemplo, no es asesinada de verdad [...] en el momento en que ese equilibrio se rompe tenemos, sobre la escena, un melodrama ridículo, y en un libro una descripción truculenta de, pongamos un caso de asesinato que estaría mejor en las páginas de un periódico. Y dejamos de experimentar esa sensación de placer y satisfacción y vibración espiritual, ese sentimiento combinado que es nuestra reacción al arte auténtico. Por ejemplo, no sentimos repugnancia ni horror ante el sangriento final de los tres mejores dramas de todos los tiempos: el ahorcamiento de Cordelia, la muerte de Hamlet, el suicidio de Otelo nos dan escalofríos, pero escalofríos que llevan en sí un elemento intenso de deleite. Ese deleite no procede de que nos alegremos de ver perecer a esas personas, sino simplemente de que gozamos con el genio abrumador de Shakespeare."

Nota en Tiempo Argentino

2011-10-28T06:08:00.000-07:00

Le queríamos agradecer a Daniela Yaccar de Tiempo Argentino por la hermosa nota que escribió sobre las nuevas editoriales no convencionales.

Libros hechos a mano que tienen un incomparable sabor artesanal

Publicado el 27 de Octubre de 2011

Por Daniela Yaccar Para Tiempo Argentino

Una de las formas de que dispone el libro con soporte papel para competir con el e-book es volverse un objeto, una pequeña obra de arte. Emprendimientos editoriales que les ponen un sello muy personal a las palabras escritas.

Tal vez sea uno de los libros más extraños del mundo, el que el año pasado publicó Ediciones Siempre de Viaje: era una inmensa sábana color lino con poemas escritos a mano, doblada como un pergamino. Ese amor por la rareza, la intención de revalorizar el libro en tanto que objeto (con su aura, su textura, su aroma) y el objetivo de difundir las producciones de escritores y poetas a los que se les dificulta hacerlo por otra vía están en la esencia de las editoriales artesanales, que se han multiplicado en los últimos años. Tocadesata, Ediciones Siempre de Viaje y Editorial 13 X 13 son algunos de los últimos ejemplos de un fenómeno que comenzó a germinar a mediados de los noventa, como consecuencia de la crisis de las editoriales nacionales, y que tiene exponentes bien conocidos –y tan disímiles– como Eloísa Cartonera o Clase Turista.
La lista sigue: Colección Chapita, Funesiana y Mancha de Aceite son nombres de algunas de las tantas iniciativas que se dedican a la fabricación de libros con la mano. Quien apunta la hipótesis de que “las editoriales artesanales van en aumento” es Karina Macció, escritora, docente y directora editorial de Ediciones Siempre de Viaje y Viajera Editorial, que antes pasó por un sinfín de proyectos de estas características. Evidentemente, ni el e-book ni la descarga de obras literarias por Internet han destronado al libro. “Desde lo artístico siempre hay una valoración de lo retro, de lo que se está perdiendo”, continúa Macció, que trabaja junto a Virginia Janza y Cecilia Maugeri. Desde esta mirada, el libro artesanal sería algo así como el vinilo del mundillo literario, con tiradas que no suelen sobrepasar los 200 ejemplares.
La propuesta que comanda Macció es más que una editorial de poesía y narrativa. Primero, en 2005, surgieron los talleres literarios que la tienen como docente, bajo el nombre de Siempre de Viaje, literatura en progreso. Luego, en 2008, aparecieron Viajera Editorial y Ediciones Siempre de Viaje, con el objeto de “dar difusión a autores que recién se inician”. Pese a que en un principio publicaban sobre todo alumnos de los talleres, luego el juego se abrió para autores sin vinculación con ellos. Siempre, la salida a la calle del libro se complementa con eventos literarios para darle un empujón. “Generalmente el autor está con mucho miedo de cerrar un conjunto de textos y mostrarlo”, subraya Macció. “La idea es armar un grupo, movernos, sostener la lectura del objeto. Que el autor se sienta acompañado.”
Aun con una tirada de 100 ejemplares por colección, Viajera Editorial –ya con once títulos en su haber– es la cara más tradicional de la propuesta del trío femenino. “El producto no se ve artesanal, sino profesional, porque hay formatos y colecciones establecidos”, define Macció. En cambio, los libros que se editan a través de la Colección Valijita de Ediciones Siempre de Viaje suelen ser rarezas y no van a parar a las librerías: necesitan de un encuentro “cara a cara” entre autor y lector. “Se trata de trabajar con el autor en un libro que imagina. Propone todo: diseño, formato y tipografía”, explica Macció. Libros guirnalda, mini-libros con papel reciclado y hasta sábanas: cualquier pedido es válido si se ajusta al contenido. Como mínimo, se fabrican 50 libros; como máximo, 200 (porque, dice Macció: “¡La confección puede ser agotadora!”). Acerca del libro como objeto artístico, la coordinadora de Siempre de Viaje apunta que implica “pensarlo como un todo, con un adentro no disociado de lo que está afuera”, en contraposición a la despersonalización de las propuestas comerciales.
Sobre eso también reflexiona Guillermo Flores, de Editorial 13 X 13, iniciativa que comparte hace dos años con Nazarena Vera: “Las editoriales grandes hacen lo que Nike con las remeras de fútbol: todos los libros son iguales”.

Cuenta que un día, como un juego, armó con unos amigos un cuadernillo de cuentos. El trabajo le gustó tanto que convirtió su casa en una editorial –un dato interesante es que muchas de las editoriales artesanales funcionan en las casas de sus hacedores–. Y así, de la mano de dos jóvenes amantes de la literatura que buscaban algo que los entusiasmara, surgió 13 X 13, que al momento lanzó sólo una colección, novedosa para el mundo de la fabricación de libros a mano. Porque, en lugar de lanzarse a la búsqueda de nuevos talentos –fase en la que están ahora–, Flores y Vera se dedicaron a “resignificar” cuentos de autores clásicos.
¿Por qué clásicos?, pregunta Tiempo Argentino. “Por gusto”, responde con simpleza Flores. La única condición era apuntar a textos no tan conocidos pero sí representativos de grandes escritores. Cuatro títulos con tiradas que van desde los 100 hasta los 200 ejemplares integran la colección Cinco Sentidos. Los escritores elegidos fueron Scott Fitzgerald, Nikolai Gogol, Oscar Wilde, Edgar Allan Poe y Anton Chéjov, y cada uno de ellos fue asociado a un sentido perceptivo –de ahí el título de la colección–. Pero la “resignificación” no queda allí, porque los libros son ilustrados. “Tratamos de difundir a fotógrafos y dibujantes”, explica Flores. Suelen vender los ejemplares en la FLIA, a 38 pesos. “Tuvimos que redefinir el concepto de ‘independencia’”, explica Guillermo. “Nuestros textos se consiguen. Nuestra independencia pasa por ofrecer algo distinto, presentar al autor de otra manera, buscarle actualidad.”
A Laura Mazzini casi no le alcanzan los dedos de la mano para contar los proyectos editoriales en los que está involucrada junto a Germán Weissi. Ella pertenece al mundo de la edición, su compañero al de la poesía. “La clave de lo artesanal es que no se necesita una gran inversión. Imprimimos el material en casa, diseñamos el libro y buscamos los materiales y la forma de que sea económico”, se explaya. Todo comenzó con Color Pastel (2005), la iniciativa artesanal más sencilla que haya existido: consiste en una hoja A4 que se distribuye gratuitamente en librerías.
A Color Pastel le siguió Proveedora de Droga, una “colección lúdica” que reúne a entre cinco y ocho autores en una hoja con un plegado particular. Por otra parte, Poesía Manuscrita es una iniciativa que surgió en 2008 y que apuesta a la publicación de libros de poemas escritos de puño y letra por sus autores. “Tiene una reminiscencia de otras épocas”, subraya Mazzini.
Casi en simultáneo surgió Tocadesata, con la intención de hacer libros más tradicionales. “Pero terminamos haciendo libros-o bjeto”, cuenta Mazzini. “Nos gustan más los libros artesanales por las posibilidades de jugar, la conveniencia económica y el hecho de hacer tiradas más chiquitas.” Como en la Colección Valijita de Siempre de Viaje, el libro es, en este caso, una invención pura de su autor. Y en un mes está en la calle, lo cual representa una verdadera ventaja para el artista, si se comparan una editorial artesanal y una comercial. Así lo explica Mazzini: “El libro tradicional tiene otra burocracia. Hay que ir a las librerías, hacerles el remito, ver qué se vendió. Algunas toman al libro, otras no. O lo ponen en el último estante y después te lo devuelven”. Los libros artesanales suelen circular en otros ámbitos, como presentaciones y ferias.
Y sí. ¿Podría venderse en una librería una sábana enrollada cual pergamino? “Salió un montón de guita”, se ríe Karina Macció que, como los otros editores artesanales consultados por este diario, no ve un peso por esta actividad. “Las cintas, el trabajo de pasar un poema…”, recuerda. “El precio es simbólico. Lo vendimos a cinco pesos. Es un objeto muy raro, que lleva mucho trabajo y está hecho de materiales caros, pero a la hora de venderlo no le podés poner el precio que tiene. El valor es simbólico y emocional”, cierra.

Verdad Absoluta y Verdad Relativa.

2011-10-17T19:35:00.000-07:00

En esos momentos de tan sana discusión nos proponemos acercar un texto del científico estadounidense, Charles S. Peirce, supuesto fundador del pragmatismo y la semiótica. El texto es una interpretación de su teoría, extraído en parte de un teórico de la facultad.

"Para la construcción del conocimiento, existen dos estados: el de duda y el de creencia. Ahora bien, hay que tener cuidado y entender que no un pasaje de un estado al otro es irreversible, que no se vuelve al anterior. Todo lo contrario. Se está planteando que la humanidad, el Hombre con mayúscula, pasa permanentemente de un estado al otro, se detiene un tiempo en cada uno, según un conocimiento relativo de un objeto propuesto como Paradigma, Verdad Pública. Esos estados están relacionados con el conocer, el saber o el no saber. El estado de duda se vincula con el no saber. El no saber, en Peirce, está articulado con el no tener certeza. “Por creencia entiendo simplemente tener por verdadero un genuino real práctico, tener por verdadero ya se trata de lo que se crea que es la teoría atómica, o el hecho de que hoy es lunes, o que esta tinta es bastante negra, o lo que usted desee”. El estado de creencia se relaciona con la verdad relativa, con el saber relativo. ¿Qué es esto de saber relativo o verdad relativo? El saber absoluto (y por lo tanto la verdad absoluta) es propiedad de Dios (la infalibilidad es un atributo de la Divinidad). Lo que se nos está diciendo es que el hombre no tiene esa posibilidad de llegar a lo que él (Peirce) denomina saberes o verdades absolutos. Los conocimientos absolutos dan plena certeza: “esto es así y no puede ser de otra manera”. Dios es el poseedor de todas las verdades absolutas por eso no necesita de la semiosis, no necesita de los signos. El hombre no. El hombre solamente puede alcanzar verdades relativas”.

Flia en Filosofia y Letras

2011-10-12T07:02:00.000-07:00

Este viernes y sabado en la facultad de Filosofía y Letras se viene la 15va Feria del libro independiente (FLIA Capital). Vamos a estar ahi con nuestros libros y con toda la movida de editoriales independientes, revistas, autores, presentaciones. Vengan!

Hurricane - Bob Dylan

2011-10-11T12:06:00.000-07:00

Volvimos a escuchar la canción y nos pareció bueno compartir la letra. La canción cuenta la historia de Rubin Carter, un boxeador que fue condenado a cadena perpetua por un asesinato que no cometió. Aquí un poco de la historia de la canción, la cual tuvo que cambiar ciertas partes porque todos los personajes que intervienen eran reales. También se puede leer la traducción en español.

Pistols shots ring out in the barroom night
Enter Patty Valentine from the upper hall
She sees the bartender in a pool of blood
Cries out "My God they killed them all"
Here comes the story of the Hurricane
The man the authorities came to blame
For something that he never done
Put him in a prison cell but one time he could-a been
The champion of the world.

Three bodies lying there does Patty see
And another man named Bello moving around mysteriously
"I didn't do it" he says and he throws up his hands
"I was only robbing the register I hope you understand
I saw them leaving" he says and he stops
"One of us had better call up the cops"
And so Patty calls the cops
And they arrive on the scene with their red lights flashing
In the hot New Jersey night.

Meanwhile far away in another part of town
Rubin Carter and a couple of friends are driving around
Number one contender for the middleweight crown
Had no idea what kinda shit was about to go down
When a cop pulled him over to the side of the road
Just like the time before and the time before that
In Patterson that's just the way things go
If you're black you might as well not SHOW up on the street
'Less you wanna draw the heat.

Alfred Bello had a partner and he had a rap for the corps
Him and Arthur Dexter Bradley were just out prowling around
He said "I saw two men running out they looked like middleweights
They jumped into a white car with out-of-state plates"
And Miss Patty Valentine just nodded her head
Cop said "Wait a minute boys this one's not dead"
So they took him to the infirmary
And though this man could hardly see
They told him that he could identify the guilty men.

Four in the morning and they haul Rubin in
Take him to the hospital and they bring him upstairs
The wounded man looks up through his one dying eye
Says "Wha'd you bring him in here for ? He ain't the guy !"
Yes here comes the story of the Hurricane
The man the authorities came to blame
For something that he never done
Put in a prison cell but one time he could-a been
The champion of the world.

Four months later the ghettos are in flame
Rubin's in South America fighting for his name
While Arthur Dexter Bradley's still in the robbery game
And the cops are putting the screws to him looking for somebody to blame
"Remember that murder that happened in a bar ?"
"Remember you said you saw the getaway car?"
"You think you'd like to play ball with the law ?"
"Think it might-a been that fighter you saw running that night ?"
"Don't forget that you are white".

Arthur Dexter Bradley said "I'm really not sure"
Cops said "A boy like you could use a break
We got you for the motel job and we're talking to your friend Bello
Now you don't wanta have to go back to jail be a nice fellow
You'll be doing society a favor
That sonofabitch is brave and getting braver
We want to put his ass in stir
We want to pin this triple murder on him
He ain't no Gentleman Jim".

Rubin could take a man out with just one punch
But he never did like to talk about it all that much
It's my work he'd say and I do it for pay
And when it's over I'd just as soon go on my way
Up to some paradise
Where the trout streams flow and the air is nice
And ride a horse along a trail
But then they took him to the jailhouse
Where they try to turn a man into a mouse.

All of Rubin's cards were marked in advance
The trial was a pig-circus he never had a chance
The judge made Rubin's witnesses drunkards from the slums
To the white folks who watched he was a revolutionary bum
And to the black folks he was just a crazy nigger
No one doubted that he pulled the trigger
And though they could not produce the gun
The DA said he was the one who did the deed
And the all-white jury agreed.

Rubin Carter was falsely tried
The crime was murder 'one' guess who testified
Bello and Bradley and they both baldly lied
And the newspapers they all went along for the ride
How can the life of such a man
Be in the palm of some fool's hand ?
To see him obviously framed
Couldn't help but make me feel ashamed to live in a land
Where justice is a game.

Now all the criminals in their coats and their ties
Are free to drink martinis and watch the sun rise
While Rubin sits like Buddha in a ten-foot cell
An innocent man in a living hell
That's the story of the Hurricane
But it won't be over till they clear his name
And give him back the time he's done
Put him in a prison cell but one time he could-a been
The champion of the world.

Lamborghini - Tío Bewrkzogues

2011-10-09T10:55:00.000-07:00

Uno de los mejores autores que leímos en los últimos tiempos. Mezcla de poesía, prosa violenta y trasnoche. El autor recomienda esta advertencia antes de leer, para no perderse tan facilmente. "Vamos a escribir unas cuantas frases para no entender, siguiendo el hilo desde el supuesto de entender." Osvaldo Lamborghini, autor del Fiord, del Niño Proletario, Sebregondi Retrocede, etc. Hace poco Editorial Mansalva publicó una biografía, aqui una reseña.

Tío Bewrkzogues

No se puede responder. No se puede responder. No se puede responder. 4) No se puede responder.
No se puede responder. No se puede responder. 3) No se puede responder. No se puede responder.
La estrangulé. La estrangulé con una corbata roja a pintas blancas. Después la poseyí. ¡Lo costosas que han sido estas nupcias! Oh madre, oh madre, oh madre. No se puede responder. 2) No se puede responder. No se puede responder. No se puede responder.

Papá mirame a los ojos. Cuando tenga una casita blanca, completa-blanca, juro que no la mancharé de sangre. Me cuidaré bien de hacerlo. Será una casita blanca perfecta sobre una loma verde y yo. Yo no asesinaré a nadie ahí. Salvo algún descuido o desliz. Este liz. A nadie ahí asesinaré. Matar es un disgusto. No mataré entonces en la casita blanca como la leche. Allí no habrá ninguna salpicadura de sangre, ningún huesito con la huella de mis dientes. Ni la gillete estará oxidada por causa oscura, ni nadie me vendrá con frases de cordel, el cordón de la cortina, la corbata. Cortar. Ni la frase ni el calibre de la frase. Tirale bajo, a las piernas no más alto. No haré nada malo allí. Matar. Por favor. No mataré a nadie más nunca más. Aunque no me den esa casita blanca. Puede ser simplemente un techo, aislado, desplazable, un sombrero, sí, un pedazo de poste común para apoyar la espalda. No. No mataré a nadie más. Concha. A los que aman a los locos y a los asesinos, yo digo, yo les enseñaría a andar amando. Dádmelos. Sí. No mataré a nadie más, me cortaré las manos antes de hacerlo. No voy a matar a ningún niño más por tentador que sea su cuerpiño: a ningún niño. Matar es un disgusto.
¡Matar, matar, matar es un digusto!
1) No se puede responder.
Papá, papaz, papaí, paisá, paisagrí. Paz y tardanza. 0) No se puede responder. Pero ya dije que no mataré nunca más a nadie. Chorreante de lágrimas cuando recibí el telegrama lloré como un. Un loco. Tíó Bewrkzogues ha muerto. Lloré. En el estilo más chileno. La muerte la tiene con otros. Yo corazón planchado en oro y guasca trenzada. El ex yo paradito y disimulado. Pero no: no mataré nunca más.

Abrieron el celular a la mañana. Abrieron otro celular. Del segundo abierto bajaron las mujeres. La moda era de cadenas arrolladas a la cintura. Bajaron del celular tintineando las cadenas, tin tin desde temprano. El primer abierto era de hombres. Bajaron. Y aquí estamos. Era eso. Allá él el que lo enfrente. Si éste es Pepe, perfecto: éste es Ramón. Cosa cosa, evidente. Dos y uno para el descarte. Mujeres con conchas. A una fila. Otra fila hombres . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .un vigilante hijogris. Cree que así debe ajustarme las esposas. Me lastima las muñecas inútilmente. Con un poco nomás basta. La cárcel tiene sus ventajas. Es preferible la cárcel estable a andar rondando de comisaría en comisaría. La ciudad no es cruel. Sólo un imbécil puede quejarse de una ciudad organizada. Todo está perfecto. Quiero estar solo en la casita blanca. Que no me dejen a nadie para no caer en la tentación. O sí, a muchos. Aunque no hay muchos. Ni uno.
Oh madre, el casamiento debió resolverse en el simple civil, seguido de un almuerzo entre los íntimos. Pero tú te obstinaste en las modas que tú llamabas modas napoleónicas. Te quitaste la sandalia de oro y adelantaste tu piecito para que yo lo besara, temblando. Tú te obstinaste. Sonreías en lo alto y yo crujía en lo bajo, luchando con la incomodidad de mi ropa de gala, el maldito espadín, la congestión de todos mis rasgos. Me puse a fumar, hice humo, y tú diste la orden de enganchar los caballos, a la moda, ibas con los pezones al aire, con el tul rozando. Oh madre. ¿Por qué has hecho nupcias tan costosas si tu hijo no puede permanecer erguido frente a ti?

La cantina estaba llena. Me quedé frente al micrófono con la boca abierta, sin poder cantar ni entender. La cantina estaba llena. No se puede responder. Preguntándome en otras ocasiones qué hacer cuando no había. Nada que hacer. Quedarse en aquella cocina distante mirando por la ventana distante, mirando dos árboles en ojiva. Quedarse todos los instantes sin nada que hacer, no se puede responder, no se puede responder. Cada canto tiene sus grietas. Es el cantor el que se pierde, pero. No se puede responder. La cantina estaba llena.
Tercera Parte, Capítulo XII. En El Fiord se lee, sorpresivamente: «Entonces apareció mi mujer». Entonces se lee. ) No se puede responder. Padre nuestro que estás en los cielos, esquizofrénico, yo por mí no hubiera matado, fue por los otros: yo era demasiado extrovertido. La portera pretendió prohibirme la entrada a mi propia casa, cosas que a mí me pasan. Luchamos junto al ascensor. No quería dejarme entrar a mi propia casa. Echado de mi casa, expulsado hasta la desolada esquina opuesta, pensé, llegué a pensarlo: si me echa no vuelvo nunca más a esta casa. Padre cerdo que estás en la mierda, tu lugar si allí te veo almibarado en grumos, yo por mí hubiera matado a los otros, no a mí mismo, quieto basta. Pero me retraje. Introvertido. Papá mimame los ojos

No se puede responder

o se puede responder

se puede responder

e puede responder

puede responder

uede responder

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de responder

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responder

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sponder

ponder

onder

nder

der

Novena Parte. Capítulo III. En la novela, el marqués de Sebregondi dijo: «¿Y Dios es éste, este pendejo que por haberse metido en el Liceo Militar va a salvarse de la colimba?» Dijo, y se sintió justificado en su homosexualidad –activa– y confirmado, conforme en su extrema, cada vez más extrema necesidad de droga. Paciencia, dijo. Culo y terror. Tenía un pene digital, falangíneo. Ortopédico, un aparato brilloso le servía de mano: se la habían cortado. Anduvo por ahí y anduvo por aquí. Bulineando y otras cosas. Se lo recibió primero en familia, hasta que apareció que era un guacho. Tanteó. Hizo su cuento. Lo apartaron. Conocía algunas cosas de cirugía y se metió en las bandas, operaba. Heridas de bala. Allá él, allá su muñón. Aquí. Matar es un disgusto.
Y dificultades en la defecación y en la eyaculación, una pasta verde. Y yo no hablaría así de política. E1 tío Bewrkzogues se baja los pantalones. Es un día de mayo en la caliente Europa. La hierba crece. El tío Bewrkzogues yace. Dar siempre en la tecla como le corresponde a todo europeo: para algo inventaron la tecla. La hierba crece: otra vez. El tío Bewrkzogues se baja los pantalones y espera a los mocetones que vuelven de las eras. Cuando vengan nos perderemos la escena...
Gitano, gitano... ¡Gitanillo!

CACA nº 4 ya salió

2011-10-06T07:52:00.000-07:00

El número 4 de CACA historietas en proceso, el fanzine de Lucía Gómez acaba de salir. Lo vas a poder encontrar en el CC La vecinda o en la próxima feria del libro independiente. Nosotros ya tenemos el nuestro y es muy bueno.

Ahora en Libreria Purr y Libros del Pasaje

2011-10-05T12:12:00.000-07:00

Ya podés encontrar nuestros libros en dos de las más lindas librerías de Buenos Aires. Librería Purr y Libros del Paisaje. Búsquenlos y dense una vuelta que son lugares muy agradables y con excelentes propuestas.

Los personajes de la novela por Oscar Wilde

2011-10-04T07:52:00.000-07:00

Muy buen extracto de La Decadencia de la Mentira de Oscar Wilde (Filosofía de lo superficial, Editorial 13x13, 2010) donde, como todo gran autor, criticando las falencias de los otros, Wilde nos deja partes de su teoría sobre cómo deben conformarse los personajes y donde se encuentra la unicidad de una persona.

La justificación de un personaje en una novela, no ésta en que las otras personas son lo que son, sino en que el autor es lo que es. De otra forma la novela no sería una obra de arte. En cuanto a Paul Bourget, el maestro de la novela psicológica, comete el error de imaginar que los hombres y las mujeres de la vida moderna son capaces de ser analizados en innumerables series de capítulos. A decir verdad, lo que es interesante de la gente de la buena sociedad (y Mr. Bourget casi nunca sale de Faubourg St. Germain, a no ser para viajar a Londres) es la máscara que cada uno usa, no la realidad que miente detrás de la Máscara. Es una humillante confesión, pero todos estamos hechos del mismo barro. En Falstaff hay algo de Hamlet, pero en Hamlet no hay ni un poco de Falstaff. El gordo caballero tiene sus estados de melancolía, y el joven príncipe tiene sus momentos de risa fácil.

Donde nos diferenciamos de los demás es puramente en cosas accidentales: forma de vestir, maneras, tono de voz, opiniones religiosas, apariencia personal, manías, hábitos y cosas así. Cuando uno más analiza a la gente, se da cuenta que en mayor medida todas las razones para el análisis desaparecen. Tarde o temprano, uno llega a esa cosa tan terrible y universal llamada naturaleza humana. Incluso, alguno que alguna vez haya trabajado sobre los pobres conocimientos un poco bien, entenderá que la fraternidad de los hombres no es un simple sueño del poeta sino una deprimente y humillante realidad.

Flannery O'Connor y el cuento

2011-10-04T06:30:00.000-07:00

Flannery O'Connor es una de las grandes narradoras de norteamericanas del siglo pasado. Dos cuentos lo demuestran: La buena gente del campo y Todo lo que asciende debe converger. Próximamente los subiremos si los encontramos. Mientras, otro poco de teoría, o más que teoría, de opiniones sobre la práctica, ya que la escritura está más cerca del oficio que de la disquisición intelectual.

Siempre he oído decir que el cuento es uno de los géneros literarios más difíciles; y siempre he tratado de descubrir por qué la gente tiene tal impresión respecto de lo que considero una de las formas más naturales y básicas de la expresión humana.

Aún me inclino a pensar que la mayor parte de la gente posee una cierta capacidad innata para contar historias; capacidad que suele perderse, sin embargo, en el camino. Por supuesto, la capacidad de crear vida con palabras es esencialmente un don. Si uno lo posee desde el inicio, podrá desarrollarlo; pero si uno carece de él, mejor será que se dedique a otra cosa.

No obstante, he podido advertir que son las personas que carecen de tal don, las que, con mayor frecuencia, parecen poseídas por el demonio de escribir cuentos. Estoy segura que son ellas quienes escriben los libros y los artículos sobre "como se escribe un cuento".

Un cuento es una acción dramática completa, y en los buenos cuentos los personajes se muestran por medio de la acción, y la acción es controlada por medio de los personajes. Y como consecuencia de toda la experiencia presentada al lector se deriva el significado de la historia. Por mi parte prefiero decir que un cuento es un acontecimiento dramático que implica a una persona, en tanto comparte con nosotros una condición humana general, y en tanto se halla en una situación muy específica. Un cuento compromete, de un modo dramático, el misterio de la personalidad humana.

Para el escritor de ficciones, en el ojo se encuentra la vara con que ha de medirse cada cosa; y el ojo es un órgano que además de abarcar cuanto se puede ver del mundo, compromete con frecuencia nuestra personalidad entera. Involucra, por ejemplo, nuestra facultad de juzgar. Juzgar es un acto que tiene su origen en el acto de ver. En la escritura de ficción, salvo en muy contadas ocasiones, el trabajo no consiste en decir cosas, sino en mostrarlas.

Un buen cuento no puede ser reducido, sólo puede ser expandido. Un cuento es bueno cuando ustedes pueden seguir viendo más y más cosas en él, y cuando, pese a todo, sigue escapándose de uno.

En la mayoría de los buenos cuentos es la personalidad del personaje lo que crea la acción de la historia. En la mayoría de esos cuentos, siento que el escritor ha pensado en una acción y luego seleccionado un personaje para que la lleve a cabo. Usualmente, existen más probabilidades de llegar a un buen fin si se comienza de otra manera. Si se parte de un personaje real estamos en camino de que algo pase antes de empezar a escribir, no se necesita saber qué. En verdad, puede ser mejor que uno ignore lo que sucederá. Cada uno debe ser capaz de descubrir algo en el cuento que escriba.

Borges - El nacimiento de un texto

2011-10-01T10:57:00.000-07:00

Seguimos con los consejos y las experiencias. Ahora vamos a ver que piensa Borges sobre la creación de sus textos, como los concibe, hacia donde va y como sigue. Nos parece importante porque tiene relación con algunas ideas de Wilde en "La Decadencia de la Mentira", de no escribir sobre tiempos actuales para poder alcanzar mayor libertad y realidad en el articifio. La pregunta que le hicieron fue: "¿Cómo nace un texto?"

Empieza por una suerte de revelación. Pero uso esa palabra de un modo modesto, no ambicioso. Es decir, de pronto sé que va a ocurrir algo y eso que va a ocurrir puede ser, en el caso de un cuento, el principio y el fin. En el caso de un poema, no: es una idea más general, y a veces ha sido la primera línea. Es decir, algo me es dado, y luego ya intervengo yo, y quizá se echa todo a perder.

En el caso de un cuento, por ejemplo, bueno, yo conozco el principio, el punto de partida, conozco el fin, conozco la meta. Pero luego tengo que descubrir, mediante mis muy limitados medios, qué sucede entre el principio y el fin. Y luego hay otros problemas a resolver; por ejemplo, si conviene que el hecho sea contado en primera persona o en tercera persona. Luego, hay que buscar la época; ahora, en cuanto a mí "eso es una solución personal mía", creo que para mí lo más cómodo viene a ser la última década del siglo XIX. Elijo "si se trata de un cuento porteño", lugares de las orillas, digamos, de Palermo, digamos de Barracas, de Turdera. Y la fecha, digamos 1899, el año de mi nacimiento, por ejemplo. Porque ¿quién puede saber, exactamente, cómo hablaban aquellos orilleros muertos?: nadie. Es decir, que yo puedo proceder con comodidad. En cambio, si un escritor elige un tema contemporáneo, entonces ya el lector se convierte en un inspector y resuelve: "No, en tal barrio no se habla así, la gente de tal clase no usaría tal o cual expresión."
El escritor prevé todo esto y se siente trabado. En cambio, yo elijo una época un poco lejana, un lugar un poco lejano; y eso me da libertad, y ya puedo fantasear o falsificar, incluso. Puedo mentir sin que nadie se dé cuenta, y sobre todo, sin que yo mismo me dé cuenta, ya que es necesario que el escritor que escribe una fábula "por fantástica que sea" crea, por el momento, en la realidad de la fábula.

Carver - Escribir un cuento

2011-09-29T08:21:00.000-07:00

Excelente artículo de Raymond Carver sobre el arte de narrar. Este es el famoso artículo donde dice que escribió cuentos porque no tenía la concentración para encarar el trabajo de una novela. Muy bueno e instructivo, esperamos que les guste o les sirva.

Allá por la mitad de los sesenta empecé a notar los muchos problemas de concentración que me asaltaban ante las obras narrativas voluminosas. Durante un tiempo experimenté idéntica dificultad para leer tales obras como para escribirlas. Mi atención se despistaba; y decidí que no me hallaba en disposición de acometer la redacción de una novela. De todas formas, se trata de una historia angustiosa y hablar de ello puede resultar muy tedioso. Aunque no sea menos cierto que tuvo mucho que ver, todo esto, con mi dedicación a la poesía y a la narración corta. Verlo y soltarlo, sin pena alguna. Avanzar. Por ello perdí toda ambición, toda gran ambición, cuando andaba por los veintitantos años. Y creo que fue buena cosa que así me ocurriera. La ambición y la buena suerte son algo magnífico para un escritor que desea hacerse como tal. Porque una ambición desmedida, acompañada del infortunio, puede matarlo. Hay que tener talento.
Son muchos los escritores que poseen un buen montón de talento; no conozco a escritor alguno que no lo tenga. Pero la única manera posible de contemplar las cosas, la única contemplación exacta, la única forma de expresar aquello que se ha visto, requiere algo más.El mundo según Garp es, por supuesto, el resultado de una visión maravillosa en consonancia con John Irving. También hay un mundo en consonancia con Flannery O’Connor, y otro con William Faulkner, y otro con Ernest Hemingway. Hay mundos en consonancia con Cheever, Updike, Singer, Stanley Elkin, Ann Beattie, Cynthia Ozick, Donald Barthelme, Mary Robinson, William Kitredge, Barry Hannah, Ursula K. LeGuin... Cualquier gran escritor, o simplemente buen escritor, elabora un mundo en consonancia con su propia especificidad.
Tal cosa es consustancial al estilo propio, aunque no se trate, únicamente, del estilo. Se trata, en suma, de la firma inimitable que pone en todas sus cosas el escritor. Este es su mundo y no otro. Esto es lo que diferencia a un escritor de otro. No se trata de talento. Hay mucho talento a nuestro alrededor. Pero un escritor que posea esa forma especial de contemplar las cosas, y que sepa dar una expresión artística a sus contemplaciones, tarda en encontrarse.
Decía Isak Dinesen que ella escribía un poco todos los días, sin esperanza y sin desesperación. Algún día escribiré ese lema en una ficha de tres por cinco, que pegaré en la pared, detrás de mi escritorio... Entonces tendré al menos es ficha escrita. “El esmero es la ÚNICA convicción moral del escritor”. Lo dijo Ezra Pound. No lo es todo aunque signifique cualquier cosa; pero si para el escritor tiene importancia esa “única convicción moral”, deberá rastrearla sin desmayo.
Tengo clavada en mi pared una ficha de tres por cinco, en la que escribí un lema tomado de un relato de Chejov:... Y súbitamente todo empezó a aclarársele. Sentí que esas palabras contenían la maravilla de lo posible. Amo su claridad, su sencillez; amo la muy alta revelación que hay en ellas. Palabras que también tienen su misterio. Porque, ¿qué era lo que antes permanecía en la oscuridad? ¿Qué es lo que comienza a aclararse? ¿Qué está pasando? Bien podría ser la consecuencia de un súbito despertar. Siento una gran sensación de alivio por haberme anticipado a ello.
Una vez escuché al escritor Geoffrey Wolff decir a un grupo de estudiantes: No a los juegos triviales. También eso pasó a una ficha de tres por cinco. Sólo que con una leve corrección: No jugar. Odio los juegos. Al primer signo de juego o de truco en una narración, sea trivial o elaborado, cierro el libro. Los juegos literarios se han convertido últimamente en una pesada carga, que yo, sin embargo, puedo estibar fácilmente sólo con no prestarles la atención que reclaman. Pero también una escritura minuciosa, puntillosa, o plúmbea, pueden echarme a dormir. El escritor no necesita de juegos ni de trucos para hacer sentir cosas a sus lectores. Aún a riesgo de parecer trivial, el escritor debe evitar el bostezo, el espanto de sus lectores.
Hace unos meses, en el New York Times Books Review, John Barth decía que, hace diez años, la gran mayoría de los estudiantes que participaban en sus seminarios de literatura estaban altamente interesados en la “innovación formal”, y eso, hasta no hace mucho, era objeto de atención. Se lamentaba Barth, en su artículo, porque en los ochenta han sido muchos los escritores entregados a la creación de novelas ligeras y hasta “pop”. Argüía que el experimentalismo debe hacerse siempre en los márgenes, en paralelo con las concepciones más libres. Por mi parte, debo confesar que me ataca un poco los nervios oír hablar de “innovaciones formales” en la narración. Muy a menudo, la “experimentación” no es más que un pretexto para la falta de imaginación, para la vacuidad absoluta. Muy a menudo no es más que una licencia que se toma el autor para alienar -y maltratar, incluso- a sus lectores. Esa escritura, con harta frecuencia, nos despoja de cualquier noticia acerca del mundo; se limita a describir una desierta tierra de nadie, en la que pululan lagartos sobre algunas dunas, pero en la que no hay gente; una tierra sin habitar por algún ser humano reconocible; un lugar que quizá sólo resulte interesante para un puñado de especializadísimos científicos.
Sí puede haber, no obstante, una experimentación literaria original que llene de regocijo a los lectores. Pero esa manera de ver las cosas -Barthelme, por ejemplo- no puede ser imitada luego por otro escritor. Eso no sería trabajar. Sólo hay un Barthelme, y un escritor cualquiera que tratase de apropiarse de su peculiar sensibilidad, de su mise en scene, bajo el pretexto de la innovación, no llegará sino al caos, a la dispersión y, lo que es peor, a la decepción de sí mismo. La experimentación de veras será algo nuevo, como pedía Pound, y deberá dar con sus propios hallazgos. Aunque si el escritor se desprende de su sensibilidad no hará otra cosa que transmitirnos noticias de su mundo.
Tanto en la poesía como en la narración breve, es posible hablar de lugares comunes y de cosas usadas comúnmente con un lenguaje claro, y dotar a esos objetos -una silla, la cortina de una ventana, un tenedor, una piedra, un pendiente de mujer- con los atributos de lo inmenso, con un poder renovado. Es posible escribir un diálogo aparentemente inocuo que, sin embargo, provoque un escalofrío en la espina dorsal del lector, como bien lo demuestran las delicias debidas a Navokov. Esa es de entre los escritores, la clase que más me interesa. Odio, por el contrario, la escritura sucia o coyuntural que se disfraza con los hábitos de la experimentación o con la supuesta zafiedad que se atribuye a un supuesto realismo. En el maravilloso cuento de Isaak Babel, Guy de Maupassant, el narrador dice acerca de la escritura: Ningún hierro puede despedazar tan fuertemente el corazón como un punto puesto en el lugar que le corresponde. Eso también merece figurar en una ficha de tres por cinco.
En una ocasión decía Evan Connell que supo de la conclusión de uno de sus cuentos cuando se descubrió quitando las comas mientras leía lo escrito, y volviéndolas a poner después, en una nueva lectura, allá donde antes estuvieran. Me gusta ese procedimiento de trabajo, me merece un gran respeto tanto cuidado. Porque eso es lo que hacemos, a fin de cuentas. Hacemos palabra y deben ser palabras escogidas, puntuadas en donde corresponda, para que puedan significar lo que en verdad pretenden. Si las palabras están en fuerte maridaje con las emociones del escritor, o si son imprecisas e inútiles para la expresión de cualquier razonamiento -si las palabras resultan oscuras, enrevesadas- los ojos del lector deberán volver sobre ellas y nada habremos ganado. El propio sentido de lo artístico que tenga el autor no debe ser comprometido por nosotros. Henry James llamó “especificación endeble” a este tipo de desafortunada escritura.
Tengo amigos que me cuentan que deben acelerar la conclusión de uno de sus libros porque necesitan el dinero o porque sus editores, o sus esposas, les apremian a ello. “Lo haría mejor si tuviera más tiempo”, dicen. No sé qué decir cuando un amigo novelista me suelta algo parecido. Ese no es mi problema. Pero si el escritor no elabora su obra de acuerdo con sus posibilidades y deseos, ¿por qué ocurre tal cosa? Pues en definitiva sólo podemos llevarnos a la tumba la satisfacción de haber hecho lo mejor, de haber elaborado una obra que nos deje contentos. Me gustaría decir a mis amigos escritores cuál es la mejor manera de llegar a la cumbre. No debería ser tan difícil, y debe ser tanto o más honesto que encontrar un lugar querido para vivir. Un punto desde el que desarrollar tus habilidades, tus talentos, sin justificaciones ni excusas. Sin lamentaciones, sin necesidad de explicarse.
En un ensayo titulado "Escribir cuentos", Flannery O’Connor habla de la escritura como de un acto de descubrimiento. Dice O’Connor que ella, muy a menudo, no sabe a dónde va cuando se sienta a escribir una historia, un cuento... Dice que se ve asaltada por la duda de que los escritores sepan realmente a dónde van cuando inician la redacción de un texto. Habla ella de la “piadosa gente del pueblo”, para poner un ejemplo de cómo jamás sabe cuál será la conclusión de un cuento hasta que está próxima al final:

"Cuando comencé a escribir el cuento no sabía que Ph.D. acabaría con una pierna de madera. Una buena mañana me descubrí a mí misma haciendo la descripción de dos mujeres de las que sabía algo, y cuando acabé vi que le había dado a una de ellas una hija con una pierna de madera. Recordé al marino bíblico, pero no sabía qué hacer con él. No sabía que robaba una pierna de madera diez o doce líneas antes de que lo hiciera, pero en cuanto me topé con eso supe que era lo que tenía que pasar, que era inevitable."

Cuando leí esto hace unos cuantos años, me chocó el que alguien pudiera escribir de esa manera. Me pereció descorazonador, acaso un secreto, y creí que jamás sería capaz de hacer algo semejante. Aunque algo me decía que aquel era el camino ineludible para llegar al cuento. Me recuerdo leyendo una y otra vez el ejemplo de O’Connor.
Al fin tomé asiento y me puse a escribir una historia muy bonita, de la que su primera frase me dio la pauta a seguir. Durante días y más días, sin embargo, pensé mucho en esa frase: Él pasaba la aspiradora cuando sonó el teléfono. Sabía que la historia se encontraba allí, que de esas palabras brotaba su esencia. Sentí hasta los huesos que a partir de ese comienzo podría crecer, hacerse el cuento, si le dedicaba el tiempo necesario. Y encontré ese tiempo un buen día, a razón de doce o quince horas de trabajo. Después de la primera frase, de esa primera frase escrita una buena mañana, brotaron otras frases complementarias para complementarla.
Puedo decir que escribí el relato como si escribiera un poema: una línea; y otra debajo; y otra más. Maravillosamente pronto vi la historia y supe que era mía, la única por la que había esperado ponerme a escribir.
Me gusta hacerlo así cuando siento que una nueva historia me amenaza. Y siento que de esa propia amenaza puede surgir el texto. En ella se contiene la tensión, el sentimiento de que algo va a ocurrir, la certeza de que las cosas están como dormidas y prestas a despertar; e incluso la sensación de que no puede surgir de ello una historia. Pues esa tensión es parte fundamental de la historia, en tanto que las palabras convenientemente unidas pueden irla desvelando, cobrando forma en el cuento. Y también son importantes las cosas que dejamos fuera, pues aún desechándolas siguen implícitas en la narración, en ese espacio bruñido (y a veces fragmentario e inestable) que es sustrato de todas las cosas.
La definición que da V.S. Pritcher del cuento como “algo vislumbrado con el rabillo del ojo”, otorga a la mirada furtiva categoría de integrante del cuento. Primero es la mirada. Luego esa mirada ilumina un instante susceptible de ser narrado. Y de ahí se derivan las consecuencias y significados. Por ello deberá el cuentista sopesar detenidamente cada una de sus miradas y valores en su propio poder descriptivo. Así podrá aplicar su inteligencia, y su lenguaje literario (su talento), al propio sentido de la proporción, de la medida de las cosas: cómo son y cómo las ve el escritor; de qué manera diferente a las de los más las contempla. Ello precisa de un lenguaje claro y concreto; de un lenguaje para la descripción viva y en detalle que arroje la luz más necesaria al cuento que ofrecemos al lector. Esos detalles requieren, para concretarse y alcanzar un significado, un lenguaje preciso, el más preciso que pueda hallarse. Las palabras serán todo lo precisas que necesite un tono más llano, pues así podrán contener algo. Lo cual significa que, usadas correctamente, pueden hacer sonar todas las notas, manifestar todos los registros.

Faulkner y el mejor trabajo para un escritor

2011-09-28T08:13:00.000-07:00

Aqui un extracto de una entrevista sobre el mejor trabajo que debería tener un escritor, según William Faulkner.

Entonces, ¿cuál sería el mejor ambiente para un escritor?
-El arte tampoco tiene nada que ver con el ambiente; no le importa dónde está. Si usted se refiere a mí, el mejor empleo que jamás me ofrecieron fue el de administrador de un burdel. En mi opinión, ese es el mejor ambiente en que un artista puede trabajar. Goza de una perfecta libertad económica, está libre del temor y del hambre, dispone de un techo sobre su cabeza y no tiene nada qué hacer excepto llevar unas pocas cuentas sencillas e ir a pagarle una vez al mes a la policía local. El lugar está tranquilo durante la mañana, que es la mejor parte del día para trabajar. En las noches hay la suficiente actividad social como para que el artista no se aburra, si no le importa participar en ella; el trabajo da cierta posición social; no tiene nada qué hacer porque la encargada lleva los libros; todas las empleadas de la casa son mujeres, que lo tratarán con respeto y le dirán "señor". Todos los contrabandistas de licores de la localidad también le dirán "señor". Y él podrá tutearse con los policías. De modo, pues, que el único ambiente que el artista necesita es toda la paz, toda la soledad y todo el placer que pueda obtener a un precio que no sea demasiado elevado. Un mal ambiente sólo le hará subir la presión sanguínea, al hacerle pasar más tiempo sintiéndose frustrado o indignado. Mi propia experiencia me ha enseñado que los instrumentos que necesito para mi oficio son papel, tabaco, comida y un poco de whisky.

Bukowski Acto Creativo

2011-09-27T12:16:00.000-07:00

Acto Creativo

Por el huevo roto en el suelo
Por el 5 de julio
Por el pez en la pecera
Por el viejo de la habitación nº 9
Por el gato sobre el muro

Por ti mismo

No por la fama
Ni por el dinero

Tienes que seguir luchando

Cuanto te haces viejo
Disminuye el atractivo

Es más fácil cuando se es joven

Cualquiera puede alcanzar
las alturas alguna que otra vez

La clave consiste en resistir...
Cualquier cosa que sirva
Para que esta vida siga bailando Frente a Doña Muerte...

Wilde en Imprenta

2011-09-26T18:43:00.000-07:00

Ya mandamos nuevamente Oscar Wilde - Filosofía de lo superficial a imprenta. El libro incluye El millonario modelo, El crimen de lord arthur saville, La decadencia de la mentira,

Frases y filosofías para el uso de la juventud. Aqui un extracto del prólogo.

Oscar Wilde nació en Dublín, Irlanda, el 16 de octubre de 1854. Era el segundo hijo de la pareja formada por William Wilde y Jane Francesca Elgee. Su padre era uno de los médicos más importantes de la época, especializado en Otorrino-Oftalmología; fundó el primer hospital para la vista y el oído de Dublín, publicó algunos libros de investigación sobre la cultura irlandesa y fue el inventor de la operación para las cataratas. Su madre con sólo dieciocho años fue una activista política e intelectual por la independencia de Irlanda y cuando tuvo a sus hijos se dedicó a convertir su casa en un importante lugar social, frecuentado por poetas y pensadores, siguiendo la moda del salón francés.
"

Geometria en Imprenta.

2011-09-20T11:49:00.000-07:00

Ya mandamos a imprenta el primer libro de una nueva colección de la editorial, denominada como avisamos antes, Geometría. Son libros de cuentos cortos de nuevos autores argentinos. El mono Enjaulado de Tomás Cardoso, es el primer título. El formato es de 15 cm x 15 cm y el libro cuenta con fotografías de Gabriel Saie, Franco Rasia, Valeria Sestua y Mercedes Sesgade. El diseño de tapa es de Celeste Volpe. Próximamente subiremos los trabajos y el prólogo del autor.

Pizarnik - Sala de Psicopatología

2011-09-19T15:50:00.000-07:00

Un gran texto que nos mostró una vez Cristian Franco de Escrituras Indie. De lo mejor de Alejandra Pizarnik: Sala de Psicopatología. Para imprimir y colgar en su habitación.

Después de años en Europa
Quiero decir París, Saint-Tropez, Cap
St. Pierre, Provence, Florencia, Siena,
Roma, Capri, Ischia, San Sebastián,
Santillana del Mar, Marbella,
Segovia, Ávila, Santiago,
y tanto
y tanto
por no hablar de New York y el del West Village con
rastros de muchachas estranguladas
-quiero que me estrangule un negro -dijo
-lo que querés es que te viole -dije (¡oh Sigmund! con
vos se acabaron los hombres del mercado matrimonial que frecuenté
en las mejores playas de Europa)
y como soy tan inteligente que ya no sirvo para nada,
y como he soñado tanto que ya no soy de este mundo,
aquí estoy, entre las inocentes almas de la sala 18,
persuadiéndome día a día
de que la sala, las almas puras y yo tenemos sentido,
tenemos destino,
-una señora originaria del más oscuro barrio de un pueblo que no
figura en el mapa dice:
-El doctor me dijo que tengo problemas. Yo no sé. Yo Tengo algo
aquí (se toca las tetas) y unas ganas de llorar que mama mía.
Nietzsche: "Esta noche tendré una madre o dejaré de ser."
Strindberg: "El sol, madre, el sol."
P. Eluard: "Hay que pegar a la madre mientras es joven."
Sí, señora, la madre es un animal carnívoro que ama la vegetación
lujuriosa. A la hora que la parió abre las piernas, ignorante del sentido
de su posición destinada a dar a luz, a tierra, a fuego, a aire,
pero luego una quiere volver a entrar en esa maldita concha,
después de haber intentado nacerse sola sacando mi cabeza por mi
útero (y como no puede, busco morir y entrar en la pestilente guarida de
la oculta ocultadora cuya función es ocultar)

hablo de la concha y hablo de la muerte,
todo es concha, yo he lamido conchas en varios países y sólo sentí
orgullo por mi virtuosismo -la mahtma gandhi del lengüeteo, la Ein-
stein de la mineta, la Reich del lengüetazo, la Reik del abrirse camino
entre pelos como de rabinos desaseados -¡oh el goce de la roña!

Ustedes, los mediquitos de la 18 son tiernos y hasta besan al lepro-
so, pero
¿se casarían con el leproso?
Un instante de inmersión en lo bajo y en lo oscuro,
sí de eso son capaces,
pero luego viene la vocecita que acompaña a los jovencitos como
ustedes:
-¿Podrías hacer un chiste con todo esto, no?
Y
sí,
aquí en el Pirovano
hay almas que NO SABEN
por qué recibieron la visita de las desgracias.
Pretenden explicaciones lógicas los pobres pobrecitos, quieren que
la sala -verdadera pocilga- esté muy limpia, porque la roña les da te-
rror, y el desorden, y la soledad de los días habitados por anti-
guos fantasmas emigrantes de las maravillosas e ilícitas pasiones de la
infancia.
Oh, he besado tantas pijas para encontrarme de repente en una sala
llena de carne de prisión donde las mujeres vienen y van hablando de
la mejoría.
Pero
¿qué cosa curar?
Y ¿por dónde empezar a curar?
Es verdad que la psicoterapia en su forma exclusivamente verbal es
casi tan bella como el suicidio.
Se habla.
Se amuebla el escenario vacío del silencio.
O, si hay silencio, éste se vuelve mensaje.
-¿Por qué está callada? ¿En qué piensa?
No pienso, al menos no ejecuto lo que llaman pensar. Asisto al ina-
gotable fluir del murmullo. A veces -casi siempre- estoy humeda. Soy
una perra, a pesar de Hegel. Quisiera un tipo con una pija así y coger-
me a mí y dármela hasta que acabe viendo curanderos (que sin duda
me la chuparán) a fin de que me exorcisen y me procuren una buena
frigidez.
Húmeda.
Concha de corazón de criatura humana,
corazón que es un pequeño bebé inconsolable,
"como un niño de pecho he acallado mi alma" (Salmo)
Ignoro qué hago en la sala 18 salvo honrarla con mi presencia
prestigiosa (si me quisiera un poquito me ayudarían a anularla)
oh no es que quiera coquetear con la muerte
yo quiero solamente poner fin a esta agonía que se vuelve ridícula a
fuerza de prolongarse,
(Ridículamente te han adornado para este mundo -dice una voz
apiadada de mí)
Y
Que te encuentres con vos misma -dijo.
Y yo dije:
Para reunirme con el migo de conmigo y ser una sola y misma enti-
dad con él tengo que matar al migo para que así se muera el con y, de
de este modo, anulados los contrarios, la dialéctica supliciante finaliza en
la fusión de los contrarios.
El suicidio determina
un cuchillo sin hoja
al que le falta el mango.
Entonces:
adiós sujeto y objeto,
todo se unifica como en otros tiempos, en el jardín de los cuentos
para niños lleno de arroyuelos de frescas aguas prenatales,
ese jardín es el centro del mundo, es el lugar de la cita, es el espacio
vuelto tiempo y el tiempo vuelto lugar, es el alto momento de la fusión
y del encuentro,
fuera del espacio profano en donde el Bien es sinónimo de evolu-
ción de sociedades de consumo,
y lejos de los enmierdantes simulacros de medir el tiempo median-
te relojes, calendarios y demás objetos hostiles,
lejos de las ciudades en las que se compran y se vende (oh, en ese jar-
dín para la niña que fui, la pálida alucinada de los suburbios malsanos
por los que erraba del brazo de las sombras: niña, mi querida niña que
no has tenido madre (ni padre, es obvio)
De modo que arrastré mi culo hasta la sala 18,
en la que finjo creer que mi enfermedad de lejanía, de separación
de absoluta NO-ALIANZA con Ellos
-Ellos son todos y yo soy yo-
finjo, pues, que logro mejorar, finjo creer a estos muchachos de
buena voluntad (¡oh, los buenos sentimientos!) me podrán ayudar,
pero a veces -a menudo- los recontraputeo desde mis sombras in-
teriores que estos mediquillitos jamás sabrán conocer (la profundidad,
cuanto más profunda, más indecible) y los puteo por que evoco a mi
amado viejo, el Dr. Pichon R., tan hijo de puta como nunca lo será nin-
guno de los mediquitos (tan buenos, hélas!) de esta sala,
pero mi viejo se me muere y éstos hablan y, lo peor, éstos tienen
cuerpos nuevos, sanos (maldita palabra) en tanto mi viejo agoniza en la
miseria por no haber sabido ser un mierda práctico, por haber afron-
tado el terrible misterio que es la destrucción de un alma, por haber
hurgado en lo oculto como un pirata -no poco funesto pues las mone-
das de oro del inconsciente llevaban carne de ahorcado, y en un recin-
to lleno de espejos rotos y sal volcada-
viejo remaldito, especie de aborto pestífero de fantasmas sifilíticos,
cómo te adoro en tu tortuosidad solamente parecida a la mía,
y cabe decir que siempre desconfié de tu genio (no sos genial; sos
un saqueador y un plagiario) y a la vez te confié,
oh, es a vos que mi tesoro fue confiado,
te quiero tanto que mataría a todos estos médicos adolescentes para
darte a beber de su sangre y que vos vivas un minuto, un siglo más,
(vos, yo, a quienes la vida no nos merece)
Sala 18
cuando pienso en laborterapia me arrancaría los ojos en una casa en
ruinas y me los comería pensando en mis años de escritura continúa,
15 o 20 horas escribiendo sin cesar, aguzada por el demonio de las
analogías, tratando de configurar mi atroz materia verbal errante,
porque -oh viejo hermoso Sigmund Freud- la ciencia psicoanalíti-
ca se olvido la llave en algún lado:
abrir se abre
pero ¿cómo cerrar la herida?
El alma sufre sin tregua, sin piedad, y los malos médicos no resta-
ñan la herida que supura.
El hombre está herido por una desgarradura que tal vez, o segura-
mente, le ha causado la vida que nos dan.
"Cambiar la vida" (Marx)
"Cambiar el hombre" (Rimbaud)
Freud:
"La pequeña A. está embellecida por la desobediencia", (Cartas...)
Freud: poeta trágico. Demasiado enamorado de la poesía clásica.
Sin duda, muchas claves las extrajo de "los filósofos de la naturaleza",
de "los románticos alemanes" y, sobre todo, de mi amadísimo Lich-
tenberg, el genial físico y matemático que escribía en su Diario cosas
como:
"Él le había puesto nombre a sus dos pantuflas"
Algo solo estaba, ¿no?
(Oh, Lichtenberg, pequeño jorobado, yo te hubiera amado!)
Y a Kierkegaard
Y a Dostoyevski
Y sobre todo a Kafka
a quien le paso lo que a mí, si bien el era púdico y casto
-"¿Qué hice del don del sexo?" -y yo soy una pajera como no existe otra;
pero le paso (a Kafka) lo que a mí:
se separó
fue demasiado lejos en la soledad
y supo -tuvo que saber-
que de allí no se vuelve
se alejo -me alejé-
no por desprecio (claro es que nuestro orgullo es infernal)
sino porque una es extranjera
una es de otra parte,
ellos se casan,
procrean,
veranean,
tienen horarios,
no se asustan por la tenebrosa
ambigüedad del lenguaje
(no es lo mismo decir Buenas noches que decir Buenas noches)
El lenguaje
-yo no puedo más,
alma mía, pequeña inexistente,
decidíte;
te la picás o te quedás,
pero no me toques así,
con pavura, con confusión,
o te vas o te la picás,
yo, por mi parte, no puedo más.

1971

The Simpsons y The Raven

2011-09-17T21:15:00.001-07:00

Aqui vamos a poner el link del video de The Raven realizado por los Simpsons hace un tiempo, porque nos tarda bastante subir el video. La verdad que esta muy bueno y es una gran oportunidad para acercarse a uno de los poemas más prestigiosos de la historia de una manera no tan dura como pueden ser a veces los libros.

Esperemos que les guste. Tambien hay versiones en español y en todos los idiomas.

La versión original del texto se encuentra en el libro "The Stylus", editado por nuestra editorial este año junto con Filosofía de la Composición y otros grandes relatos. Actualmente se puede conseguir en las librerias de Ciudad de Buenos Aires o enviando un mail a editorial13x13@gmail.com

Nabovov y los nombres rusos

2011-09-16T09:25:00.000-07:00

Al hablar a una persona, la forma de tratamiento más corriente y neutra que se usa entre los rusos cultos no es el apellido, sino el nombre de pila y el patronímico: Iván Ivánovich (que quiere decir “Iván, hijo de Iván”), Nina Ivánovna (que quiere decir “Nina, hija de Iván”). El campesino podrá llamar a otro “Iván” o “Vanka”, pero por lo demás sólo los parientes o amigos de la infancia, o los que de jóvenes han servido en un mismo regimiento, etcétera, se llamar por el nombre de pila. Yo he tenido amistad con una serie de rusos durante dos o tres décadas y jamás se me hubiera ocurrido llamarles otra cosa que Iván Ivánovich o Boris Petróvich, lo que fuera: y por eso al solemne Iván Ivánovich la facilidad con que los americanos ya entrados en años se convierten en Harry y Bill con sólo haber tomado un par de whiskis le parece el colmo del absurdo.

(...)

Imponer al lector extranjero el manejo de una docena de nombres, casi todos impronunciables para él, para un mismo personaje es a la vez injusto e innecesario.

Algunos ejemplos:

en Almas Muertas de Nikolai Alexendriev Gogol: Pável Ivánovich Chíchikov.

en La Dama del Perrito de Anton Chéjov: Dmitri mitrich Gurov.

en Anna Karenina de Tolstoi: Stepán Arkádievich Oblonski y Ana Arkádievna Karenin.

en Crímen y Castigo de Dostoievski: Rodión Romanovich Raskolnikov.

The Raven por Christopher Walken

2011-09-16T08:07:00.000-07:00

Si hay cosas excelentes para escuchar esta es una. The Raven (El cuervo) leído por el gran Chistopher Walken. El texto en versión original ha sido incluido en nuestro libro "The Stylus", que además contiene "Filosofía de lo Superficial" (Trad. Angeles Yazzle García) que lo explica y lo demuestra.

Para conseguir el libro, enviar un mail a editorial13x13@gmail.com, o acercarse a alguna de las hermosas librerías de Ciudad de Buenos Aires, en la próxima solapa.

"Darkness there, and nothing more..."

¿El último Martes 13?

2011-09-15T12:52:00.000-07:00

Bueno en esto de la superstición siempre vamos un paso adelante, aunque siempre es bueno descubrir que es algo mundial y que no somos los únicos enfermos. Una buena nota en el Diario de los Andes, volvió a despertar nuestra curiosidad.

Hoy es el primer martes 13 del año, una fecha desaconsejada para casarse, mudarse, embarcarse, cortarse el pelo, tejer y matar cerdos o gallinas, según indica el mito. Cumplidos estos requisitos, se podrá respirar aliviado, pero sólo por un par de meses: sucede que diciembre del 2011 deparará otro martes 13, el último del año.

Por suerte, ya no queda en el horizonte ningún viernes 13 -el único del 2011 fue en mayo pasado- lo que para la tradición judeo cristiana es tanto o más peligroso, ya que según la Biblia, Jesús murió un viernes, que se supone era 13, y según la historia, la Orden de los Templarios fue aniquilada también un viernes 13.

¿Por qué tales fechas infunden tanto temor? Veamos:las leyendas nórdicas hablan de 13 espíritus del mal; la venida del Anticristo y la Bestia aparecen en el capítulo 13 del Apocalipsis; en el Tarot, el 13 hace referencia a la muerte; y tras la Ultima Cena con sus 12 apóstoles, el comensal número 13, o sea Jesús, fue crucificado.

El día de la semana no se queda atrás: "Marte", según la mitología romana (Ares, para la griega) es el dios de la guerra, lo que hace que el día martes esté regido por el planeta de la destrucción, la sangre y la violencia.

Además, un martes 13 se produjo la confusión de lenguas en la Torre de Babel, luego de que el buen Dios se enojara con los hombres y los condenara a no entenderse, por haber querido treparse al cielo.

Un refrán muy popular dice: "El martes, ni te cases ni te embarques". Otros, del mismo tenor, previenen: "El martes ni gallina eches, ni hija cases"; "El martes ni hijo cases, ni cochino mates"; y "El martes ni tu casa mudes, ni tu hija cases, ni tu ropa tejas".

Entre las supersticiones asociadas tanto al martes como al viernes 13 están la de no tener jamás trece invitados en la casa y no cortarse las uñas o el pelo ese día, porque trae mala suerte.

También se tendrá que evitar pasar bajo una escalera y no hacerse tirar las cartas ni encargar "trabajos" de brujería, porque podrían tener el efecto de un bumerang.

En el Primer Mundo es donde más miedo infunde el 13: en los Estados Unidos, los hoteles saltan la numeración del piso 12 al 14 y no hay habitación con aquel número.

En la mayoría de los autódromos de Europa, ninguno de los talleres donde los autos tanquean y cambian de llantas, lleva el número 13.

Muchas aerolíneas evitan este número en sus asientos y hasta no hace mucho, los artistas tenían en sus contratos una cláusula por la que no actuaban el 13 del mes.

La mala suerte asociada a este número también se remonta a la mitología nórdica, esto es, a los celtas y normandos.

Se cuenta que a un banquete en el Valhalla, adonde habían sido invitados doce dioses, se "coló" Loki, el espíritu del mal, con lo que los presentes fueron 13.

En la lucha que se produjo para expulsar a Loki, Balder, el favorito de las deidades, encontró la muerte.

Esta es una de las primeras referencias escritas sobre el infortunio relacionado con el 13; desde Escandinavia, la superstición se difundió a través de Europa y al comenzar la era cristiana ya estaba establecida en los países mediterráneos.

Se dice que esta creencia fue reforzada con el episodio de la Ultima Cena y desde ese momento hasta hoy, invitar a trece personas a comer, significa que una de ellas encontrará la muerte dentro del año.

La mala fama del viernes 13 se popularizó como consecuencia de la serie de películas de terror "Friday the 13th", pero como ya se ha dicho, arranca con el viernes de Pascua en que Jesús fue crucificado y se reafirma con la eliminación de los Templarios.

En el siglo XIV reinaba en Francia Felipe IV, cuya corona en ruinas dependía financieramente de la Orden del Temple: sus deudas eran tan colosales que casi podría decirse que el reino galo pertenecía a los Templarios.

Felipe IV se propuso acabar con esa dependencia y llenar sus arcas con los bienes de la orden, para lo cual urdió una trama: acusó a los Caballeros del Temple de herejía, asegurando que "renegaban de Dios, escupían sobre su imagen y adoraban a un ídolo".

Con el mayor sigilo se preparó el arresto de todos los Templarios que vivieran en tierras francesas. Para esto se remitieron cartas de doble pliego a todos los alcaldes: en el primero, se les informaba que habrían de seguir las instrucciones contenidas en el segundo; y que éste lo abrirían sólo en una fecha determinada y a una hora exacta.

El 12 de octubre de 1307 los funcionarios abrieron el segundo pliego de la carta y al alba del viernes 13 de octubre, los 4.000 Templarios de Francia fueron arrestados a la vez, incluido el Gran Maestre, Jacques de Molay. Casi todos fueron torturados y muertos en la hoguera.

Muchas personas creyeron que esta aniquilación era una desgracia y desde entonces entre los galos pasó a considerarse el viernes 13 como una fecha fatídica, creencia que aún persiste.

En Sudamérica, donde no hubo similar botín a saquear, el viernes 13 pasa casi desapercibido, en tanto que el martes 13 se lleva todas las palmas en materia de malos designios.

Por las dudas, no estaría de más atarse una cintita roja en la mano derecha y comprar una planta de ruda, para recibir los dos martes 13 que nos depara el 2011 con alguna protección.

Eugenio Zaffaroni y REP

2011-09-14T09:03:00.000-07:00

Esto, si bien no es literatura, merece ser compartido. Eugenio Zaffaroni y Miguel REP hablando sobre la Cuestión Criminal en fasciculos para el diario Página 12. La verdad que en momentos donde la desinformación y los velos son cosa de todos los días es demasiado importante que alguien lo explique. Además está excelentemente escrito, excelentemente dibujado. Y GRATIS en los links de arriba.

"Pero todo se queda en el mundo académico, pareciera que no tenemos la capacidad de comunicarlo o –más bien– de que la comunicación es contaminante, que la pureza científica debe mantenerse al margen de la comunicación, que perdemos nivel académico cuando pretendemos explicar algo a eso que hoy llaman la gente, sin percatarnos de que la gente somos nosotros cuando nos duele el hígado o cuando vamos a comprar empanadas."

Aqui completo fasciculos de 1 al 8. Entrar.
Aqui completo fasciculos de 9 al 16. Entrar.

El crímen de Lord Arthur Saville

2011-09-13T15:02:00.000-07:00

Con motivo a la reimpresión de Filosofía de lo Superficial de Oscar Wilde, aquí entregamos un fragmento oculto de El Crímen de Lord Arthur Saville. Decimos oculto porque este cuento todavía hoy es uno de los preferidos de los niños, y por esa misma razón, resulta tan sorprendente leerlo muchos años después.

Al mirarlo uno podría decir que Némesis había robado el escudo de Pallas, mostrándole la cabeza de Góngora. Parecía haberse petrificado y su cara melancólica semejaba haber sido tallada en mármol. Había vivido la delicada y lujosa vida de un joven de buena cuna y rico; una vida exquisita, libre de toda baja inquietud, llena de una hermosa despreocupación infantil. Y era ahora cuando se daba cuenta, por primera vez, del terrible misterio del destino y el horrendo significado del mismo.

¡Qué locura monstruosa le parecía todo aquello! ¿Sería posible que en su mano se hallase escrito, en caracteres que él no podía descifrar, algún pecado secreto, o el signo de algún crimen sangriento? ¿No habría escape posible? ¿No sería posible que fuésemos superiores a las piezas de ajedrez, movidas por un poder oculto? ¿Recipientes que el alfarero moldea a su gusto para que sean alabados o despreciados?

Su razón se revelaba contra esto, y sin embargo, percibía que una tragedia estaba suspendida sobre su existencia, y que inopinadamente había sido destinado a soportar una carga intolerable.

¡Los actores tienen tanta suerte! Pueden elegir entre aparecer en una tragedia o un sainete, entre sufrir o ser felices, reír o derramar lágrimas. Pero en la vida real es muy distinto. La mayoría de los hombres y las mujeres se ven forzados a desempeñar papeles para los cuales no están capacitados. Nuestros Guildenstern desempeñan papeles de Hamlet, o nuestros Hamlet tienen que hacer bufonadas como el príncipe Hal. El mundo es un teatro, pero la obra tiene un reparto deplorable.

Poe sobre Poe

2011-09-12T06:16:00.000-07:00

Este artículo es increíble. Poe se auto reseña a si mismo en tercera persona y no duda en elogiar sus obras. Actualmente existen algunos hechos parecidos, algunos más lamentables que otros. Sin embargo, el caso de Poe lo podemos defender porque era excesivamente criticado por sus contemporáneos, llegando a tildarlo como loco o imbécil. También es importante recordar la virulencia de las críticas literarias de Poe. Aquí un ejemplo del texto que pronto usted va a leer: "La Caída de la Casa Usher" fue plagiada por Bentley, quién la copió en su Miscellany sin dar crédito a la fuente de donde la extrajo". O bien: "El objetivo evidente y más destacado del señor Poe es la originalidad, ya sea de la idea, o de la combinación de ideas".

El texto es largo, pero interesante para leer completo ya que nada es mejor que el autor hablando de su propia obra. Gracias a Juan Agustín Flores por el diseño.

About Edgar Allan Poe Stories.

El gran error de los autores americanos y británicos es imitar las peculiaridades de pensamiento y dicción de quienes los han precedido. Siguen el camino trillado, porque lo recorren sin tropiezos. Vienen detrás, como discípulos, en vez de ser maestros. Por eso denuncian toda novedad como una variación culpable respecto a las reglas normales y consideran incomprensible cualquier originalidad. Hacer algo que no se ha hecho antes equivale, en su opinión, a por lo menos seis de los siete pecados capitales —tal vez el pecado imperdonable mismo— y piensan que el autor debería expiar la ofensa en el purgatorio de la falsa crítica, y luego en el infierno del olvido.

El dejo de originalidad en un libro nuevo es, para sus propias composiciones, "un olor a muerte hasta la muerte", a menos que pueda destruirse. De modo que gritan a voz en cuello: "¡Es raro!, ¡es incomprensible! ¿De qué trata?", aunque la idea esté desarrollada con claridad meridiana. Esto, lamentamos decirlo, impera especialmente en el país; y por eso estamos encadenados a una rueda que gira monótonamente en torno a un eje fijo, avanzando sin avanzar.

No obstante, puede verse que nos estamos emancipando de esta servidumbre en el libro que se encuentra ante nosotros, y en el reconocimiento general de sus méritos en ambos lados del Atlántico. Se ha vendido bien, y la prensa lo ha elogiado; con discernimiento, pero sin escatimar. The British Critic y otros periódicos literarios ingleses lo alabaron con la mayor generosidad. Aunque por regla general nos importa un bledo la crítica dada la forma en que normalmente se lleva a cabo, sí apreciamos una opinión favorable cuando es una gran admiración y un fuerte sentido de la justicia lo que evidentemente la arranca al crítico, como en el caso que tenemos ante nosotros. Y todo esto, ya lo dijimos, demuestra que estamos escapando de los grilletes de la imitación. Hay tantas oportunidades de originalidad en esta época como en otra cualquiera, pese a todos los disparates de los sofistas que afirman lo contrario. "No hay nada nuevo bajo el sol", dijo Salomón. Quizá el proverbio fuera cierto en los días del rey que tuvo tantas esposas; hoy es letra muerta. El poder creador de la mente no tiene límites. Las combinaciones originales de palabras no tienen fin, como tampoco lo tiene necesariamente la combinación original de ideas.

El primer cuento del libro del señor Poe se llama "El escarabajo de oro". Si no nos equivocamos, fue escrito para concursar por un gran premio, hace algunos años, y lo obtuvo. Cuando apareció por vez primera fue muy sonado, y tuvo una circulación mucho mayor que cualquier cuento americano precedente o posterior. La intención del autor fue desde luego escribir un cuento popular; eligió el dinero, y el hallazgo del dinero, como la tesis más popular. En él se dedicó a desarrollar su idea de la perfección de la trama, que define como: aquello donde nada puede moverse de lugar, o de lo que nada puede quitarse sin arruinar el conjunto; aquello donde nunca puede determinarse si un punto sostiene a otro punto o depende de él. Declaramos que ha alcanzado perfectamente su objetivo perfecto.

Para Leerlo Completo.

Nota Revista NAN

2011-09-11T09:04:00.000-07:00

Gracias a Rocío Ilama por la nota para la revista NAN, revista periodistica de arte y cultura actual. El título nos encantó: "Libros S a un precio M de novelas L de autores XL".

Programación Festival Filba 2011

2011-09-10T21:14:00.000-07:00

La tercera edición del Festival Internacional de Literatura en Buenos Aires se realizará entre el 9 y el 18 de septiembre de 2011. Aqui les dejamos la grilla de actividades, hay muchas charlas y propuestas muy buenas para la próxima semana. Hoy también hay Filbita y otros eventos. Festejamos la propuesta.

web,

grilla de actividades,

Wilde por Eduardo Galeano

2011-09-10T15:41:00.000-07:00

El lord chambelán del reino británico era bastante más que un camarero. Entre otras cosas,
tenía a su cargo la censura del teatro. Con ayuda de sus expertos, decidía que obras debían ser cortadas o prohibidas para proteger al público contra los riesgos de la inmoralidad.

En 1892, Sarah Bernhardt anunció que una nueva obra de Oscar Wilde, "Salomé", iba a inaugurar su temporada en Londres. Dos semanas antes del estreno, la obra fue prohibida.
Nadie protestó, salvo el autor. Wilde recordó que él era un irlandes viviendo en una nación de tartufos, pero los ingleses le festejaron el chiste. Este panzón ingenioso, que llevaba una flor blanca en el ojal y en la lengua una navaja, era el personaje más venerado en los teatros y en los salones de Londres. Wilde se burlaba de todos y también de sí mismo: --Yo puedo resitir todo, menos la tentación -- decía.

Y una noche compartió su lecho con el hijo del marqués de Queensberry, fascinado por su belleza lánguida, misteriosamente juvenil y a la vez crepuscular; y ésa fue la primera noche de otras noches. El marqués se enteró, y les declaró la guerra. Y la ganó. Al cabo de tres procesos humillantes, que ofrecieron cotidianos banquetes a la prensa y desataron la indignación de los ciudadanos contra este corruptor de costumbres, el jurado lo condenó, por haber cometido actos de grosera indecencia con los jovencitos que tuvieron el placer de denunciarlo. Dos años estuvo en la cárcel, trabajando a pico y pala. Sus acreedores remataron todo lo que tenía. Cuando salió, sus libros habían desaparecido de las librerías y sus obras de los escenarios. Nadie lo aplaudía, nadie lo invitaba. Vivía sólo y a solas bebía, pronunciando, para nadie, sus frases brillantes. La muerte fue amable. No demoró. ("Espejos", Eduardo Galeano)

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Muchas gracias a Marcos Miquelez, futuro autor de la editorial, por mandarnos el extracto.

Dedos Crudos y Editorial 13x13

2011-09-09T08:15:00.000-07:00

Esta noche en la Ratonera Cultural (Corrientes 5552) recital de Dedos Crudos y muestra de fotografías de Editorial 13x13. Las fotógrafas son de Valeria Sestúa, Lucía Gómez y Beatriz Blanca. Vengan!

Las arrugas de Carpentier

2011-09-08T07:34:00.000-07:00

"Los adjetivos son las arrugas del estilo. Cuando se inscriben en la poesía, en la prosa, de modo natural, sin acudir al llamado de una costumbre, regresan a su universal depósito sin haber dejado mayores huellas en una página. Pero cuando se les hace volver a menudo, cuando se les confiere una importancia particular, cuando se les otorga dignidades y categorías, se hacen arrugas, arrugas que se ahondan cada vez más, hasta hacerse surcos anunciadores de decrepitud, para el estilo que los carga. Porque las ideas nunca envejecen, cuando son ideas verdaderas. Tampoco los sustantivos."

Interesante opinión, si querés leerlo completo.

http://www.ciudadseva.com/textos/teoria/opin/carpen.htm

Las damas y el ajedrez

2011-09-06T07:58:00.000-07:00

Calcular, sin embargo, no es lo mismo que analizar. Un jugador de ajedrez, por ejemplo, efectúa lo primero sin esforzarse en lo segundo. De ahí se sigue que el ajedrez, por lo que concierne a sus efectos sobre la naturaleza de la inteligencia, es apreciado erróneamente. No he de escribir aquí un tratado, sino que me limito a prologar un relato un tanto singular, con algunas observaciones pasajeras; aprovecharé por eso la oportunidad para afirmar que el máximo grado de la reflexión se ve puesto a prueba por el modesto juego de damas en forma más intensa y beneficiosa que por toda la estudiada frivolidad del ajedrez. En este último, donde las piezas tienen movimientos diferentes y singulares, con varios y variables valores, lo que sólo resulta complejo es equivocadamente confundido (error nada insólito) con lo profundo. Aquí se trata, sobre todo, de la atención. Si ésta cede un solo instante, se comete un descuido que da por resultado una pérdida o la derrota. Como los movimientos posibles no sólo son múltiples sino intrincados, las posibilidades de descuido se multiplican y, en nueve casos de cada diez, triunfa el jugador concentrado y no el más penetrante. En las damas, por el contrario, donde hay un solo movimiento y las variaciones son mínimas, las probabilidades de inadvertencia disminuyen, lo cual deja un tanto de lado a la atención, y las ventajas obtenidas por cada uno de los adversarios provienen de una perspicacia superior.

leelo completo en : http://www.ciudadseva.com/textos/cuentos/ing/poe/crimenes.htm

Los crimenes de la calle morgue - Edgar Allan Poe

El dibujo es de Lucia Gómez.

Se viene COLECCIÓN GEOMETRÍA

2011-09-05T09:33:00.001-07:00

La Tabla de Multiplicar

2 x 2 son 4,

2 x 3 son 6,

¡ay que corta vida

la que nos hacéis!.

3 x 3 son 9,

2 x 5 10,

¿volverá a la rueda

la que fue niñez?.

6 x 3 18,

10 x 10 son 100.

¡Dios! ¡No dura nada

nuestro pobre bien!

Infinito y cero,

¡la fuente y el mar!.

¡Cantemos la tabla

de multiplicar!

Miguel de Unamuno

Pd. La fotografía es de Nicolás Sticotti. http://picasaweb.google.com/nicosticotti/

Gombrowicz por Saer

2011-09-04T20:15:00.000-07:00

Ser polaco. Ser francés. Ser argentino. Aparte de la elección del idioma, ¿en qué otro sentido se le puede pedir semejante autodefinición a un escritor? Ser comunista. Ser liberal. Ser individualista. Para el que escribe, asumir esas etiquetas, no es más esencial, en lo referente a lo específico de su trabajo, que hacerse socio de un club de fútbol o miembro de una asociación gastronómica. La posibilidad de ser perceptible como tal o cual cosa bien definida en el reparto de roles de la imaginación social es un privilegio del hombre, no del escritor. Del hombre –es decir de la primera ficción que debe abolir, como si fuera una estética ya perimida, el escritor de ficciones. La certeza de esa desnudez no sólo orienta o preside, sino que incluso es la justificación última de su trabajo.
A priori, el escritor no es nada, nadie, situación que, a decir verdad, metafísicamente hablando, comparte con los demás hombres, de los que lo diferencia, en tanto que escritor, un simple detalle, pero tan decisivo que es suficiente para cambiar su vida entera: si para los demás hombres la construcción de la existencia reside en rellenar esa ausencia de contenido con diversas imágenes sociales, para el escritor todo el asunto consiste en preservarla. La tensión, de su trabajo se resume en lo siguiente: no se es nadie ni nada, se aborda el mundo a partir de cero, y la estrategia de que se dispone prescribe, justamente, que el artista debe replantear día tras día su estrategia. Esta, y no el individualismo recalentado que se le atribuye, es la verdadera lección de Gombrowicz. "Su pensamiento", dice en una página del Diario, refriéndose a Camus, "es demasiado individualista, demasiado abstracto". Y unas líneas más abajo: "¿Conciencia? Aunque tenga conciencia, como todo en mí, es más bien una semiconciencia y una cuasi conciencia. Soy semiciego. Soy casquivano. Soy de cualquier manera".

Leelo completo en: www.literatura.org/wg/wgsaer.htm

Feliz Cumple Nacho y Car!!

2011-09-02T08:03:00.000-07:00

Desde aca queriamos desearles un muy feliz cumpleaños a nuestros amigos músicos Carloncho Fontela y Nachito Camba. Sigan asi muchachos! Muy feliz cumpleaños!!

Reimpresión de Gogol

2011-08-30T08:07:00.000-07:00

Vamos a reimprimir Gogol - Tres cuentos. Aquí un fragmento de Diario de un loco. Quién habla se encuentra a punto de convertirse en conde.

5 de diciembre

Hoy estuve toda la mañana leyendo periódicos. ¡Qué cosas tan raras suceden en España! ¡Hasta me fue imposible comprenderlo del todo! Se dice que el trono se encuentra vacante y que los altos dignatarios están en una situación muy difícil respecto a la elección del heredero, y que de ahí proviene la indignación general. Esto me parece sumamente extraño. ¿Cómo puede estar el trono vacante? Dijeron también que cierta mujer ha de subir al trono. Pero una mujer no puede subir al trono, eso es imposible, pues el trono debe ser ocupado por un rey. Pero dicen que no hay rey, mas es inadmisible que no haya un rey. Un Estado no puede estar sin un rey. Este debe de existir, pero seguramente está de incógnito. A lo mejor, se encuentra allí mismo; pero por razones de índole familiar o por temor a las potencias vecinas, como Francia y los demás países, se ve obligado a esconderse. También puede ser por otros motivos.

fotografía: Valeria Sestua. www.negroespejo.blogspot.com

Felisberto Hernández

2011-08-29T20:24:00.001-07:00

Un buen texto de Felisberto Hernández sobre la composición de sus cuentos.

"Explicación Falsa de mis Cuentos"

Obligado o traicionado por mí mismo a decir cómo hago mis cuentos, recurriré a explicaciones exteriores a ellos. No son completamente naturales, en el sentido de no intervenir la conciencia. Eso me sería antipático. No son dominados por una teoría de la conciencia. Esto me sería extremadamente antipático. Preferiría decir que esa intervención es misteriosa. Mis cuentos no tienen estructuras lógicas. A pesar de la vigilancia constante y rigurosa de la conciencia, ésta también me es desconocida. En un momento dado pienso que en un rincón de mí nacerá una planta. La empiezo a acechar creyendo que en ese rincón se ha producido algo raro, pero que podrá tener porvenir artístico. Sería feliz si esta idea no fracasara del todo. Sin embargo, debo esperar un tiempo ignorado: no sé cómo hacer germinar la planta, ni cómo favorecer, ni cuidar su crecimiento: sólo presiento o deseo que tenga hojas de poesía; o algo que se transforme en poesía si la miran ciertos ojos. Debo cuidar que no ocupe mucho espacio, que no pretenda ser bella o intensa, sino que sea la planta que ella misma esté destinada a ser, y ayudarla a que lo sea.

Al mismo tiempo ella crecerá de acuerdo a un contemplador al que no hará mucho caso si él quiere sugerirle demasiadas intenciones o grandezas. Si es una planta dueña de sí misma tendrá una poesía natural, desconocida por ella misma. Ella debe ser como una persona que vivirá no sabe cuánto, con necesidades propias, con un orgullo discreto, un poco torpe y que parezca improvisado. Ella misma no conocerá sus leyes, aunque profundamente las tenga y la conciencia no las alcance. No sabrá el grado y la manera en que la conciencia intervendrá, pero en última instancia impondrá su voluntad. Y enseñará a la conciencia a ser desinteresada.
Lo más seguro de todo es que yo no sé cómo hago mis cuentos, porque cada uno de ellos tiene su vida extraña y propia. Pero también sé que viven peleando con la conciencia para evitar los extranjeros que ella les recomienda.

Felisberto Hernández, 1955

http://www.felisberto.org.uy/la%20obra.html

The Stylus - en Hablando del asunto 3.0

2011-08-24T10:47:00.000-07:00

"

Recibimos: The stylusPor Matías F.

Agradecemos a 13×13 editorial por el envío de The stylus, una cuidada antología de Edgar Allan Poe con prólogo de Alberto Laiseca que, al final, incluye “El cuervo” en su versión original en inglés. Es una edición artesanal en tapa dura que estoy muy contento de tener en mi biblioteca.

http://www.hablandodelasunto.com.ar/2011/08/recibimos-the-stylus/

Responsabilidades

2011-08-19T10:00:00.000-07:00

Así nuestra época es lo bastante melancólica para no desconocer que existe algo que se llama responsabilidad y que es importante. Y sin embargo, en tanto todo estarán satisfechos de ejercer el mando no hay nadie que consienta en asumir la responsabilidad. Todavía es una noticia fresca la de aquel estadista francés, que al proponérsele en repetidas ocasiones una cartera ministerial, declaró sin melindres que estaba dispuesto a hacerse cargo de la misma, pero condicionando a que fuera el secretario de Estado el que asumiera toda la responsabilidad. El rey de Francia, como se conoce, no tiene responsabilidad intrínseca; los ministros, aunque la tienen no desean tenerla, y únicamente aceptan su cargo a condición de que el secretario de Estado sea el responsable…, hasta que de esta manera todo concluye como es lógico, atribuyendo a los serenos o a los guardias municipales la responsabilidad. ¿No sería un tema digno de Aristófanes esta historia de la responsabilidad no asumida?

SOREN KIERKEGAARD - "De la tragedia".

¿Independiente de qué?

2011-08-15T19:13:00.000-07:00

Más allá que hoy el adjetivo "independiente" se haya convertido en una parte de un catálogo de la cultura, o industria cultural, que sirve para organizar las bateas y distinguir entre las películas realizadas por un estudio grande (regido por leyes comerciales) un estado (regido por objetivos político) aparece esta idea de lo independiente. Nuestra pregunta, luego de trabajar durante mas de dos años, es ¿independiente de qué? Donde estaria la dependencia de los otros que nosotros no tenemos. No intentamos cambiar un término, sino pensar qué significa levantar esa bandera. Es decir, si Videla y compañia hacen una película y la bancan ellos, no seria un película independiente? No sabemos si la línea se encuentra en la financiación, en las temáticas, o donde?

Cerramos con la frase que motivó el analisis de Pier Pasolini:

“No me gusta eso que (hipócritamente) se llama postura independiente. Si soy independiente lo soy con ira, dolor, humillación: no apriorísticamente, con la serenidad de los fuertes, sino a la fuerza”

Prefacio de El Retrato de Dorian Gray

2011-08-12T22:04:00.000-07:00

Desde ahora vamos a empezar a subir textos imprescindibles, opiniones sobre literatura, consejos, anécdotas y lo que sea digno de comentar. El dibujo es de Lucía Gómez, pueden ver otros trabajos en www.flickr.com/photos/luciabrutta.

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Prefacio al Retrato de Dorian Gray.

El artista es el creador de cosas bellas. Revelar el arte y ocultar al artista es la finalidad del arte.

El crítico es el que puede traducir de un modo distinto o con un nuevo procedimiento su impresión ante las cosas bellas.

La más elevada, así como la más baja de las formas de crítica, son una manera de autobiografía. Los que encuentran intenciones feas en cosas bellas, están corrompidos sin ser elegantes. Esto es un defecto.

Los que encuentran bellas intenciones en cosas bellas, son cultos. A éstos les queda la esperanza.

Existen los elegidos para quienes las cosas bellas significan únicamente belleza.

Un libro no es, en modo alguno, moral o inmoral. Los libros están bien o mal escritos. Esto es todo.

La aversión del siglo XIX por el Realismo es la rabia de Calibán viendo su cara en el espejo.

La aversión del siglo XIX por el Romanticismo es la rabia de Calibán no viendo su propia cara en el espejo.

La vida moral del hombre forma parte del tema para el artista; pero la moralidad del arte consiste en el uso perfecto de un medio imperfecto. Ningún artista desea probar nada. Hasta las cosas ciertas pueden ser probadas.

Ningún artista tiene simpatías éticas. Una simpatía ética en un artista constituye un amaneramiento imperdonable de estilo.

Ningún artista es nunca morboso. El artista puede expresarlo todo.

Pensamiento y lenguaje son, para el artista, instrumentos de un arte.

Vicio y virtud son, para el artista, materiales de un arte.

Desde el punto de vista de la forma, el modelo de todas las artes es el del músico. Desde el punto de vista del sentimiento, la profesión de actor.

Todo arte es, a la vez, superficie y símbolo.

Los que buscan bajo la superficie, lo hacen a su propio riesgo.

Los que intentan descifrar el símbolo, lo hacen también a su propio riesgo.

Es al espectador, y no la vida, a quien refleja realmente el arte.

La diversidad de opiniones sobre una obra de arte indica que la obra es nueva, compleja y vital. Cuando los críticos difieren, el artista está de acuerdo consigo mismo.

Podemos perdonar a un hombre el haber hecho una cosa útil, en tanto que no la admire. La única disculpa de haber hecho una cosa inútil es admirarla intensamente.

Todo arte es bastante inútil.

Zelda y Scott Fizgerald

2011-08-10T09:52:00.000-07:00

Ayer tuvimos la posiblidad de ver "Midnight in Paris" de Woody Allen.

La pelicula es una gran excusa para volver leer los textos de Scott Fitzgerald y la noche de Paris de los años 20. La caracterización de los personajes es tan buena que da miedo.

Ahora en PARADIGMA LIBROS

2011-08-02T11:47:00.000-07:00

Desde hoy podés conseguir nuestros libros en las hermosas librerías de Paradigma libros. Metansé en la pagina, además llevar en libro a cualquier parte del país y con un costo bajísimo. Muy buena propuesta, saludos a Pablo y Marina.

http://www.paradigmalibros.com/

Антон Павлович Чехов

2011-07-09T16:21:00.000-07:00

"Ekaterina Ivánovna tocaba un pasaje difícil, interesante justamente por su dificultad; era extenso y reiterado. Stártsev, al escucharlo, se imaginaba cómo de una alta montaña iban cayendo rocas y más rocas y deseó que terminaran de caer cuanto antes."

Anton Chéjov - Ionich

Chiste?

2011-07-08T10:20:00.001-07:00

Esto apareció en la televisión argentina. Sera The Stylus?

Gente que participa

2011-07-04T14:53:00.000-07:00

Queríamos agradecerle especialmente a Francisco Sánchez, Pedro Vasconi, Ángeles Yazzle y Carolina Nastri por el trabajo excelente que vienen haciendo. Muchas gracias y pronto veremos los resultados.

Salón de los Rechaza2

2011-06-23T20:11:00.001-07:00

Nuestra querida amiga Valeria Sestua nos invita a este gran evento para todos aquellos rechazados, para aquellos que creemos que un segundo puesto también es motivo de festejo. A la manera de los Impresionistas, acá esta la invitación.

Presentación The Stylus - Edgar Allan Poe

2011-06-17T15:38:00.000-07:00

Mañana a las 19:30 horas presentaremos el cuarto libro de la editorial.
Edgar Allan Poe - The Stylus
Contaremos con música con Sesé Dal Molin y amigos, proyección del corto "The Raven" por Cattaneo, películas de VideoFlims, y las ilutraciones de los dibujantes que participaron: Poly Bernatene, Lucía Gómez y Beatriz Blanca.

Prólogo del Gran Alberto Laiseca

2011-06-07T11:47:00.000-07:00

"
Es para mí un misterio la razón por la cual el humor de de Poe no tuvo continuadores. Se me dirá: “Cada escritor tiene su propio sentido del humor. Caso contrario nos andaríamos imitando unos a otros”. Cierto. Pero podrían existir aproximaciones, afinidades. No las hay. Al contrario: el sentido del humor de Edgar Allan Poe despierta hostilidad. Para muchos (y lo incluyo yo a Julio Cortázar) lo suyo no es más que muecas horripilantes o sonrisas de calavera. "

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Extracto de Prólogo a Cuatro Obras de Edgar Allan Poe para el libro The Stylus (Editorial 13x13, 2011) por Alberto Laiseca, 2011.

Nos vamos a Montevideo!

2011-06-07T11:36:00.000-07:00

En los próximos días vas a poder conseguir nuestros libros en la hermosa ciudad de Montevideo, Uruguay. Próximamente los datos. Se empieza a armar la unión latinoamericana ja.

Lanzamiento Edgar Allan Poe - The Stylus

2011-06-01T13:06:00.000-07:00

Estamos contentos en poder informar la salida de un nuevo título de la Colección Cinco Sentidos.
El libro se llama "The Stylus" y el autor es el gran Edgar Allan Poe.
El libro ha sido prologado por Alberto Laiseca y cuenta con ilustraciones a color de Poly Bernatene, Beatriz Blanca, Daniel Flores y Lucía Gómez.
Los cuentos elegidos son;
El Rey Peste
Nunca Apuestes Tu Cabeza al Diablo
Filosofía de la Composición
Berenice
The Raven

Nueva Libreria

2011-05-23T09:54:00.000-07:00

Ahora podés conseguir nuestros libros en la nueva libreria "Caterva libros". Es un buen lugar y tiene excelentes libros. Mas información: http://www.catervalibros.blogspot.com/

Afiche

2011-05-18T08:13:00.000-07:00

Gran cartel de la firma Hut Weber, formas simples, significados transparentes.

Compremos Libros. com

2011-05-13T15:51:00.000-07:00

Gracias a la muy buena propuesta del Instituto Nacional de Tecnología Industrial (INTI) queríamos contarles que ya se pueden adquirir nuestros libros por internet para todo el país.
Para más información sobre esta iniciativa:
http://www.compremoslibros.com.ar/
http://www.compremoslonuestro.com.ar/

Lectura de Gogol

2011-05-09T11:04:00.000-07:00

Bajo el ciclo "Grandes Escritores" organizado por editorial 13x13 y libreria la libre, queremos invitarlos a la lectura de El capote de Nikolai Gogol. Lectura a dos voces, música, vino y un lindo ambiente. Vengan!

Torre de Babel - Marta Minujin - 13x13

2011-05-02T08:56:00.000-07:00

Foto de Filosofía de lo Superficial de Oscar Wilde en La nación escpectaculos. Sobre la torre de Babel que pronto realizará Marta Minujin y todos podremos ver en Plaza San Martín. Muchas gracias a Yamila Schmies por la nota, Mauro Roll por la fotografía y a la redacción de espectaculos del diario La Nación.

Nuevo Punto de Venta

2011-05-02T08:53:00.003-07:00

Ya podemos mandar los libros a domicilio. Enviar a editorial13x13@gmail.com

En la Feria del Libro

2011-04-29T06:28:00.000-07:00

Estamos contentos de estar en la 37° feria internacional del libro de Buenos Aires.
Encontra nuestros libros en el Pabellos Azul, Stand 140, de Badaraco Libros.
Saludos a todos y nos vemos ahi.

Nota en AGENCIA NAN

2011-04-22T14:00:00.001-07:00

Editorial 13x13: otra forma de abrirse paso entre las letras.-

Amantes de la literatura, Nazarena Natta Vera y Guillermo Flores hace casi dos años sostienen su propia fábrica de libros: los arman con sus manos, diseñan los dibujos y eligen las fotografías de los textos de autores clásicos, como Scott Fitzgerald, Oscar Wilde y Nikolai Gogol. Lo que intentan es crear un nuevo atractivo, “una nueva forma de mirar e interpretar” estas obras, explican.

Por Rocío Ilama
Fotografía gentileza de Editorial 13x13

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link: http://agencianan.blogspot.com/2011/04/editorial-13x13-otra-forma-de-abrirse.html

Catálogo de Editoriales Independientes

2011-04-21T10:56:00.000-07:00

Ayer en la feria del libro recibimos los primeros ejemplares del catálogo de editoriales independientes de la ciudad de buenos aires, organizados por Opción Libros. Estamos muy contentos y aca estan las fotos.

Adelanto

2011-04-18T18:12:00.001-07:00

Una página del libro que estamos por mandar a imprenta, The Stylus, de Edgar Allan Poe. Hay muchas participaciones especiales, muchos textos excelentes, el mejor libro que hemos hecho hasta el momento. Reserven sus ejemplares!

Nueva película de "El Gran Gatsby"

2011-04-12T19:47:00.000-07:00

"Hace unos meses se dio a conocer que Baz Luhrmann está preparando una nueva adaptación cinematográfica de El Gran Gatsby de F. Scott Fitzgerald, pero no va a ser una versión cualquiera ya que se va a rodar en 3D, porque visualmente va a ser tan espectacular que si no es en 3D no tiene sentido. La cinta será protagonizada por Leonardo DiCaprio, que ya trabajó con Luhrmann en Romeo + Julieta y le premiaron por ello, le dieron el Oso de Plata al mejor actor en el Festival de Berlín, Carey Mulligan y Tobey Maguire."

Tom Buchanan se cree que será interpretado por Ben Affleck.
Le rogamos a dios que lo ilumine.

Articulo completo en:
http://www.lashorasperdidas.com/index.php/2011/04/08/ben-affleck-puede-unirse-a-el-gran-gatsby/

Nueva Libreria

2011-04-08T13:48:00.001-07:00

Ahora podés encontrar nuestros libros en "La vidriera del libro", LOCAL 20, Av. Corrientes 753 entre Esmeralda y Maipú.

3era edición Roca Blog Day

2011-04-08T07:37:00.000-07:00

Queriamos mandar nuestros saludos y felicitar a todos los organizadores del Roca Blog Day, en especial a Mariano Vila, por tan buena iniciativa. Además, después de una buena charla un buen libro, por el momento, en plataforma papel, con una linda tapa y buenas fotos.

mas información...

http://www.rocablogday.com.ar/

Nikolai Gogol en el teatro

2011-04-07T16:49:00.000-07:00

El reconocido y fantástico actor, Geoffrey Rush actualmente interpreta al esquizofrénico conde Poprischew, en una nueva adaptación del cuento de Nikolai Gogol, Diario de un loco. Nos pone contentos saber que en otro lugar la sorprendente actualidad del pensamiento de Gogol continua vigente. Aquí un fragmento.

"Pero me está disgustando sumamente un acontecimiento que tendrá lugar mañana. Mañana, a las siete, se producirá un fenómeno terrible. La Tierra va a sentarse sobre la Luna. Confieso que sentí cómo mi corazón empezaba a latir de inquietud al pensar en la delicadeza y la falta de resistencia de la Luna. Todos sabemos que la luna se fabrica generalmente en Hamburgo, y además, muy mal."
NIKOLAI GOGOL - DIARIO DE UN LOCO
EDITORIAL 13X13, PAG . 160.

http://www.papermag.com/2011/02/this_month_in_theater_february_2.php

Reimpresión Scott Fitzgerald

2011-04-06T10:50:00.001-07:00

Parece que a mas de uno le gustaron los cuentos de Scott Fizgerald. Con lo cual estamos contentos de volver a imprimir. Aqui una frase del cuento Sueños de Invierno.

"Entonces vio... que ella le comunicaba su excitación pródiga, hondamente, con besos que no eran una promesa sino una realización. Éstos despertaron en él no el apetito que demanda la satisfacción sino el exceso que reclamaría otro exceso... besos que eran como una limosna, que creaban el deseo porque no representaban absolutamente nada."

Salud!

V V G

2011-03-23T10:20:00.000-07:00

"... encuentra bello todo lo que puedas; la mayoría no encuentra nada suficientemente bello".
CARTAS A THEO - VINCENT VAN GOGH

Nota en La Comuna

2011-03-17T10:33:00.000-07:00

Gracias a la redacción de la La Comuna por tan buena nota.

En Hablando del asunto 3.0

2011-03-15T12:06:00.000-07:00

Agradecemos a la gente del blog Hablando del Asunto por la muestra del libro de Oscar Wilde.

http://www.hablandodelasunto.com.ar/2011/03/recibimos-filosofia-de-lo-superficial/

Tres Invitaciones

2011-02-24T13:31:00.000-08:00

Si estas con tiempo y tenés ganas de ver otras cosas, aca van tres posibilidades.

1. El viernes, Festival d' Estate. En Centro Cultural Eladia Blazques - Av. Santa Fe 5362

2. Hasta el 3 de marzo hay tiempo para ver la muestra: "Desde Joaquin" en radio La tribu, dirigida por Valeria Sestua.

3. Fiesta Lanzamiento de la Revista "Sr. Aleli", dirigida por Lucía Gómez, el 3 de marzo, a las 19 hs en Thames y Corrientes.

Los esperamos a todos!

"Mira adónde llevan los malos caminos"

2011-02-22T21:25:00.001-08:00

"Lo que sí me averguenza es haber caído en esa horrible atmósfera filistea a la que me arrastraste. Como artista mi quehacer estaba con Ariel: tú me pusiste a luchar con Calibán. En vez de hacer cosas bellas, coloridas y musicales como Salomé, La tragedia florentina, La santa cortesana, me vi contreñido a enviar a tu padre largar cartas de abogado y apelar a todo aquello contra lo que siempre protesté. Clibborn y Atkins se mostraron maravillosos en su infame guerra contra la vida. Alternan con ellos fue una aventura sorprendente. Dumas padre, Cellini, Goya, Edgar Allan Poe o Baudelaire habrían hecho lo mismo. Lo que me parece atroz es el recuerdo de las interminables consultas que tuve que hacer al abogado Humphreys, cuando en tu compaía y a la cadavérica luz de un triste despacho tuve que sentarme con cara seria para contar serias mentiras a un calvo hasta que bostecé y gemí de aburrimiento. Allí me encontré en consecuencia de dos años de amistad contigo: en pleno centro de Filistea, lejos de todo lo que era hermoso, brillante, maravilloso u osado. Y a fin de cuentas, para protegerte, tuve que ostentarme como el defensor de la Respetabilidad en la conducta, el Puritanismo en la vida y la Moralidad en el Arte. Mirad adónde llevan los malos caminos."

Fragmento De Profundis - Oscar Wilde.

1 Clibborn y Atkins, eran dos chantajista que se presentaron en Tite Street a venderle a Wilde en sesenta libras una carta para Bosie (Lord Alfred Douglas) que fue leída durante el juicio.
2 "Voila ou menent les mauvais chemins", es el título de la tercera parte de Esplendores y miserias de las cortesanas, de Honoré de Balzac. En una reseña sobre "Balzac in English" Wilde juzgó a la Comédie humaine como "el mayor monumento que la literatura ha producido en nuestros siglos".
3 La información y la cita fueron sacadas de la excelente edición de José Emilio Pacheco, editada por Seix Barral.
4 Filesteo es una palabra que ya no se usa, pero que tiene una historia interesante que no vamos a detallar. El sentido que utiliza Wilde es el de "persona que es vulgar, tiene escasos conocimientos y carece de sensibilidad artística o literaria."

Nota en Río Negro

2011-02-20T10:47:00.000-08:00

Gracias a Rosana Rins y Horacio Lara.

DIARIO RIO NEGRO - 18/02/2011
Libros a mano

Nazarena Natta Vera y Guillermo Flores crearon la editorial artesanal 13x13. Editan clásicos e inéditos, con diseño novedoso y dibujos de artistas locales. Dos estudiantes encontraron un trabajo a medida de sus sueños. Venden unos trescientos libros artesanales por año.

Tienen 25 años, crecieron en una familia de clase media de General Roca, estudian en una universidad pública de Buenos Aires y no están dispuestos a resignar su sueño de trabajar en lo que les gusta. Entonces, armaron una editorial artesanal y en menos de un año vendieron trescientos libros.

Lo que para muchos puede parecer una utopía o una loca idea surgida de mentes idealistas, es para Nazarena Natta Vera (estudiante de Psicología) y Guillermo Flores (estudiante de Comunicación Social) una cosa seria, un modo de comenzar a ganarse "el mango de todos los días".

Desde abril del 2009 son los dueños, editores, compiladores, encuadernadores y distribuidores de la Editorial 13x13, un proyecto tan artesanal como novedoso. Imprimen textos de autores clásicos, que se dejaron de editar o de autores jóvenes inéditos. Ellos mismos los encuadernan manualmente con tapas duras de diseño moderno y les incorporan dibujos y fotos de jóvenes artistas argentinos. También publican ensayos, tesis de grado, textos académicos e investigaciones científicas.

El taller de producción funciona en los domicilios particulares de los jóvenes. Frente a una larga mesa de trabajo instalada en el patio trasero de la casa de Buenos Aires, cuando el tiempo se los permite, los "empresarios artesanos" encuadernan y embalan de a cien libros, que luego a pie o en colectivo trasladan a las librerías para su venta.

"Esto surgió por tratar de armarnos un espacio laboral que combinara algo de lo que nos gusta. No queríamos resignarnos a buscar un trabajo que no tuviera mucho que ver con nuestros intereses. Hace dos años estábamos sin trabajo y charlando, decidimos encarar este proyecto", contó Nazarena, una de las impulsoras de la idea.

Los jóvenes están convencidos, además, de la importancia que tiene en tiempos donde el avance tecnológico tiende a extinguir el papel impreso, el incondicional apoyo a la producción de libros y se comprometen con esa causa.

Nazarena y Guillermo cuidan celosamente todo el proceso creativo.

Ellos hacen todo, desde la selección de los textos hasta la distribución y venta final. Están en todos los detalles, incluso en la cinta señaladora que va unida a los libros.

"Somos una editorial que se ha propuesto realizar ediciones con un alto valor estético, sin descuidar el criterio editorial. Nos interesa crear un producto atractivo, cercano a los denominados libro-objeto", aseguran.

El formato de los libros es de 13x13 (el tamaño de un CD) "para poder trasladarlo a cualquier parte, leer en donde cada uno quiera. Creemos que el libro no es algo que solamente se lee y se cierra, sino que también se mira, se exhibe y se conserva", comentó Nazarena.

La temática que unifica las ediciones es la narrativa. Cada texto es cuidadosamente discutido y seleccionado siguiendo ciertas pautas editoriales y con un riguroso sentido estético. Cada colección que se lanza al mercado tiene un hilo conductor.

Por ejemplo, la última denominada "Cinco sentidos", reúne cinco libros con cuentos de autores reconocidos; los textos de cada uno de los escritores tiene múltiples referencias a un determinado sentido.

Se venden en quince librerías de Buenos Aires y en los escaparates de la librería ubicada en España 1.471 de General Roca.

El precio de cada uno es de cincuenta pesos.

Hasta el momento la editorial 13x13 vendió poco más de trescientos ejemplares de sus primeros tres libros de su primer colección "Cinco sentidos", son cuentos de Oscar Wilde, Nikolai Gogol y Scott Fitzgerald.

La pequeña empresa aún no es rentable porque todo el dinero que ingresa por la venta se reinvierte en nuevas ediciones.

Sin embargo, estos dos jóvenes roquenses están convencidos de que "puede funcionar.

Sólo hay que seguir armando colecciones y publicando textos para que esto crezca".

La editorial 13x13 apunta también a generar una relación más intimista con el lector y con los hacedores culturales.

"Por eso estamos abiertos a establecer contacto con fotógrafos, artistas y dibujantes interesados en ver sus trabajos en los libros que hacemos. Mantenemos esta convocatoria en forma permanente y así también la posibilidad de que los lectores y escritores nos contacten para comunicarnos sus inquietudes", invitó Nazarena.

Para comunicarse con los editores hay varias vías.

Su blog es editorial13x13.blogspot.com, su mail es editorial13x13@gmail.com. También están en Facebook y Twitter.

(AN)

The Stylus

2011-02-15T15:01:00.001-08:00

Carta de Jesse Erskine Dow a Edgar Allan Poe con motivo de la futura publicación de la revista The Stylus, dirigida por Edgar Allan Poe (1840)

Hablar y Responder

2011-02-12T14:04:00.000-08:00

Toda compresión está preñada de respuesta y de una u otra manera la genera: el oyente se convierte en hablante. Tarde o temprano lo escuchado y lo comprendido activamente resurgirá en los discursos posteriores o en la conducta del oyente. Los géneros de la compleja comunicación cultural cuentan precisamente con esta activa compresión de respuesta de acción retardada.
Así pues, toda compresión real y total tiene un carácter de respuesta activa, y no es sino una fase inicial y preparativa de la respuesta. También el hablante cuenta con esta activa compresión preñada de respuesta: no espera una compresión pasiva sino una contestanción. El de hacer de hacer compresible su discurso es tan sólo un momento abstracto del concreto y total proyecto discursivo del hablante. Es más, todo hablante es por sí un constestatario en mayor o menor medida. Todo enunciado es un eslabón en la cadena, muy complejamente organizada, de otros enunciados.

MIJAÍL BAJTÍN - Estéticas de la creación verbal.

Mas librerias

2011-02-11T11:16:00.000-08:00

Ahora en Guadalquivir (Humanidades, Callao 1012 y Cine Teatro y Fotografía, Montevideo 846), Librería La Crujía (Tucumán 1999) y Rayo Rojo (Galeria Bond Street, Santa Fé 1670 loc.20-22). Además en General Roca, Librería de la Fé y Librería Roca.

Desembarco en Río Negro

2011-02-09T10:22:00.000-08:00

Ahora podés conseguir nuestros libros en Librería Quimué. Dirección España 1471 en General Roca, Río Negro. Gracias a Fernanda y contamos que van a estar los tres títulos de la colección.
Estamos trabajando en sacar el próximo título a fines de mes.
Gracias también a todos los que participaron.

Ediciona.

2011-02-08T08:37:00.000-08:00

También podés acceder a nuestro perfil en Ediciona, la web de los profesionales del sector editorial. Muestras de trabajo y Mail de contacto.

Gogol y El Absurdo

2011-01-21T17:24:00.000-08:00

Hoy que tantas veces que se usa este calificativo, Vladimir Nabokov nos ayuda a cuidar nuestro léxico y además entender un poco la manera en que Gogol lo utiliza en sus creaciones, como por ejemplo, en el capote.

"Lo absurdo era la musa predilecta de Gogol; pero al decir "lo absurdo" no me refiero a lo chocante ni a lo cómico. Lo absurdo tiene tantos grados y matices como lo trágico, y además, en el caso de Gogol linda con esto último. Sería equivocado afirmar que Gogol colocaba a sus personajes en situaciones absurdas. No se puede colocar a un hombre en una situación absurda si el mundo entero en el que habita es absurdo; no se puede, si por "absurdo" se entiende aquello que mueve a risa o a encogerse de hombros. Pero si lo que se entiende es lo patético, la condición humana; si lo que se entiende son todas esas cosas que en mundos menos estrafalarios van unidas a las aspiraciones más altas, a los sufrimientos más hondos, a las pasiones más fuertes, entonces sí que existe el hueco necesario, y un ser humano patético, perdido en el mundo de la pesadilla, irresponsable, de Gogol, sería "absurdo" por una especie de constraste secundario.

"- En la tapa de la caja de rapé del sastre había "un retrato de un general, no sé de qué general, porque el dedo gordo del sastre había hecho un boquete en la cara del general, y sobre el boquete se había pegado un cuadradito de papel".

Así sucede con el absurdo de Akaki Akákievich Bashmachkin. No esperabamos que, en medio de ese remolino de máscaras, una máscara resultara ser un rostro de verdad, o cuando menos el sitio donde ese rostro debería estar. Del caos de fraudes que componen el mundo de Gogol se deriva irracionalmente la escencia de la humanidad. Akaki Akákievich, el protagonista del El Capote es absurdo porque es patético, porque es humano y porque ha sido engendrado por esas mismas fuerzas que parecen formar tan fuerte contraste con él ".

VLADIMIR NABOKOV. "Curso de Literatura Rusa"

19 de enero

2011-01-21T16:52:00.001-08:00

El 19 de enero no sólo nacía Cristian Jahde, también doscientos años antes nacía Edgar Allan Poe, feliz cumpleaños a los dos!

Invitación

2011-01-15T10:45:00.001-08:00

La fotógrafa Valeria Sestua tiene el agrado de invitar a la muestra "Desde Joaquín", Obra fotográfica de Joaquín I. Paiva Mata desde el 14 de enero hasta principios de marzo en La Tribu.

Hablando del asunto

2011-01-09T16:13:00.000-08:00

Queríamos agradecer al blog hablando del asunto por haber recibido nuestro material. Para los que no lo conocen, nos gustaría recomendarlo porque es una página que tiene una enorme base de notas y análisis de nuevas publicaciones, así como agenda e información particular.

http://www.hablandodelasunto.com.ar

http://www.hablandodelasunto.com.ar/?p=7404

5 sentidos

2010-12-24T13:12:00.000-08:00

Los medios, al modificar el ambiete, suscitan en nosotros percepciones sensoriales de proporciones únicas. La prolongación de cualquier sentido modifica nuestra manera de pensar y de actuar -nuestra manera de percibir el mundo.

Cuando estas proporciones cambian,

los hombres cambian.

El órgano dominante de la orientación sensorial y social en las sociedades prealfabéticas era el oído: "oír para creer". El alfabeto fonético obligó al mundo del oído a rendirse al mundo neutral del ojo. Al hombre le cambiaron un ojo por un oído.

La introducción del alephbet fonético dio forma a unos tres mil años de historia occidental: con ese medio, la compresión pasa a depender exclusivamente del ojo. El alfabeto es una estructura de fragmentos y partes sin valor semántico propio que deben enhebrase como abalorios y en un orden prescripto. Su uso promovió y estimuló el hábito de percibir cualquier ambiente en términos visuales y espaciales -particularmente en términos de un espacio y un tiempo uniformes.

MARSHALL MCLUHAN. El medio es el mensaje