Dedos Crudos y Editorial 13x13

Esta noche en la Ratonera Cultural (Corrientes 5552) recital de Dedos Crudos y muestra de fotografías de Editorial 13x13. Las fotógrafas son de Valeria Sestúa, Lucía Gómez y Beatriz Blanca. Vengan!

Las arrugas de Carpentier

"Los adjetivos son las arrugas del estilo. Cuando se inscriben en la poesía, en la prosa, de modo natural, sin acudir al llamado de una costumbre, regresan a su universal depósito sin haber dejado mayores huellas en una página. Pero cuando se les hace volver a menudo, cuando se les confiere una importancia particular, cuando se les otorga dignidades y categorías, se hacen arrugas, arrugas que se ahondan cada vez más, hasta hacerse surcos anunciadores de decrepitud, para el estilo que los carga. Porque las ideas nunca envejecen, cuando son ideas verdaderas. Tampoco los sustantivos."

Interesante opinión, si querés leerlo completo.

http://www.ciudadseva.com/textos/teoria/opin/carpen.htm

Las damas y el ajedrez

Calcular, sin embargo, no es lo mismo que analizar. Un jugador de ajedrez, por ejemplo, efectúa lo primero sin esforzarse en lo segundo. De ahí se sigue que el ajedrez, por lo que concierne a sus efectos sobre la naturaleza de la inteligencia, es apreciado erróneamente. No he de escribir aquí un tratado, sino que me limito a prologar un relato un tanto singular, con algunas observaciones pasajeras; aprovecharé por eso la oportunidad para afirmar que el máximo grado de la reflexión se ve puesto a prueba por el modesto juego de damas en forma más intensa y beneficiosa que por toda la estudiada frivolidad del ajedrez. En este último, donde las piezas tienen movimientos diferentes y singulares, con varios y variables valores, lo que sólo resulta complejo es equivocadamente confundido (error nada insólito) con lo profundo. Aquí se trata, sobre todo, de la atención. Si ésta cede un solo instante, se comete un descuido que da por resultado una pérdida o la derrota. Como los movimientos posibles no sólo son múltiples sino intrincados, las posibilidades de descuido se multiplican y, en nueve casos de cada diez, triunfa el jugador concentrado y no el más penetrante. En las damas, por el contrario, donde hay un solo movimiento y las variaciones son mínimas, las probabilidades de inadvertencia disminuyen, lo cual deja un tanto de lado a la atención, y las ventajas obtenidas por cada uno de los adversarios provienen de una perspicacia superior.

leelo completo en : http://www.ciudadseva.com/textos/cuentos/ing/poe/crimenes.htm

Los crimenes de la calle morgue - Edgar Allan Poe

El dibujo es de Lucia Gómez.

Se viene COLECCIÓN GEOMETRÍA

La Tabla de Multiplicar

2 x 2 son 4,

2 x 3 son 6,

¡ay que corta vida

la que nos hacéis!.

3 x 3 son 9,

2 x 5 10,

¿volverá a la rueda

la que fue niñez?.

6 x 3 18,

10 x 10 son 100.

¡Dios! ¡No dura nada

nuestro pobre bien!

Infinito y cero,

¡la fuente y el mar!.

¡Cantemos la tabla

de multiplicar!

Miguel de Unamuno

Pd. La fotografía es de Nicolás Sticotti. http://picasaweb.google.com/nicosticotti/

Gombrowicz por Saer

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Ser polaco. Ser francés. Ser argentino. Aparte de la elección del idioma, ¿en qué otro sentido se le puede pedir semejante autodefinición a un escritor? Ser comunista. Ser liberal. Ser individualista. Para el que escribe, asumir esas etiquetas, no es más esencial, en lo referente a lo específico de su trabajo, que hacerse socio de un club de fútbol o miembro de una asociación gastronómica. La posibilidad de ser perceptible como tal o cual cosa bien definida en el reparto de roles de la imaginación social es un privilegio del hombre, no del escritor. Del hombre –es decir de la primera ficción que debe abolir, como si fuera una estética ya perimida, el escritor de ficciones. La certeza de esa desnudez no sólo orienta o preside, sino que incluso es la justificación última de su trabajo.
A priori, el escritor no es nada, nadie, situación que, a decir verdad, metafísicamente hablando, comparte con los demás hombres, de los que lo diferencia, en tanto que escritor, un simple detalle, pero tan decisivo que es suficiente para cambiar su vida entera: si para los demás hombres la construcción de la existencia reside en rellenar esa ausencia de contenido con diversas imágenes sociales, para el escritor todo el asunto consiste en preservarla. La tensión, de su trabajo se resume en lo siguiente: no se es nadie ni nada, se aborda el mundo a partir de cero, y la estrategia de que se dispone prescribe, justamente, que el artista debe replantear día tras día su estrategia. Esta, y no el individualismo recalentado que se le atribuye, es la verdadera lección de Gombrowicz. "Su pensamiento", dice en una página del Diario, refriéndose a Camus, "es demasiado individualista, demasiado abstracto". Y unas líneas más abajo: "¿Conciencia? Aunque tenga conciencia, como todo en mí, es más bien una semiconciencia y una cuasi conciencia. Soy semiciego. Soy casquivano. Soy de cualquier manera".

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Leelo completo en: www.literatura.org/wg/wgsaer.htm

Feliz Cumple Nacho y Car!!

Desde aca queriamos desearles un muy feliz cumpleaños a nuestros amigos músicos Carloncho Fontela y Nachito Camba. Sigan asi muchachos! Muy feliz cumpleaños!!

Reimpresión de Gogol

Vamos a reimprimir Gogol - Tres cuentos. Aquí un fragmento de Diario de un loco. Quién habla se encuentra a punto de convertirse en conde.

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5 de diciembre

Hoy estuve toda la mañana leyendo periódicos. ¡Qué cosas tan raras suceden en España! ¡Hasta me fue imposible comprenderlo del todo! Se dice que el trono se encuentra vacante y que los altos dignatarios están en una situación muy difícil respecto a la elección del heredero, y que de ahí proviene la indignación general. Esto me parece sumamente extraño. ¿Cómo puede estar el trono vacante? Dijeron también que cierta mujer ha de subir al trono. Pero una mujer no puede subir al trono, eso es imposible, pues el trono debe ser ocupado por un rey. Pero dicen que no hay rey, mas es inadmisible que no haya un rey. Un Estado no puede estar sin un rey. Este debe de existir, pero seguramente está de incógnito. A lo mejor, se encuentra allí mismo; pero por razones de índole familiar o por temor a las potencias vecinas, como Francia y los demás países, se ve obligado a esconderse. También puede ser por otros motivos.

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fotografía: Valeria Sestua. www.negroespejo.blogspot.com

Felisberto Hernández

Un buen texto de Felisberto Hernández sobre la composición de sus cuentos.

"Explicación Falsa de mis Cuentos"

Obligado o traicionado por mí mismo a decir cómo hago mis cuentos, recurriré a explicaciones exteriores a ellos. No son completamente naturales, en el sentido de no intervenir la conciencia. Eso me sería antipático. No son dominados por una teoría de la conciencia. Esto me sería extremadamente antipático. Preferiría decir que esa intervención es misteriosa. Mis cuentos no tienen estructuras lógicas. A pesar de la vigilancia constante y rigurosa de la conciencia, ésta también me es desconocida. En un momento dado pienso que en un rincón de mí nacerá una planta. La empiezo a acechar creyendo que en ese rincón se ha producido algo raro, pero que podrá tener porvenir artístico. Sería feliz si esta idea no fracasara del todo. Sin embargo, debo esperar un tiempo ignorado: no sé cómo hacer germinar la planta, ni cómo favorecer, ni cuidar su crecimiento: sólo presiento o deseo que tenga hojas de poesía; o algo que se transforme en poesía si la miran ciertos ojos. Debo cuidar que no ocupe mucho espacio, que no pretenda ser bella o intensa, sino que sea la planta que ella misma esté destinada a ser, y ayudarla a que lo sea.

The Stylus - en Hablando del asunto 3.0

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Recibimos: The stylusPor Matías F.

Agradecemos a 13×13 editorial por el envío de The stylus, una cuidada antología de Edgar Allan Poe con prólogo de Alberto Laiseca que, al final, incluye “El cuervo” en su versión original en inglés. Es una edición artesanal en tapa dura que estoy muy contento de tener en mi biblioteca.

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http://www.hablandodelasunto.com.ar/2011/08/recibimos-the-stylus/

Responsabilidades

Así nuestra época es lo bastante melancólica para no desconocer que existe algo que se llama responsabilidad y que es importante. Y sin embargo, en tanto todo estarán satisfechos de ejercer el mando no hay nadie que consienta en asumir la responsabilidad. Todavía es una noticia fresca la de aquel estadista francés, que al proponérsele en repetidas ocasiones una cartera ministerial, declaró sin melindres que estaba dispuesto a hacerse cargo de la misma, pero condicionando a que fuera el secretario de Estado el que asumiera toda la responsabilidad. El rey de Francia, como se conoce, no tiene responsabilidad intrínseca; los ministros, aunque la tienen no desean tenerla, y únicamente aceptan su cargo a condición de que el secretario de Estado sea el responsable…, hasta que de esta manera todo concluye como es lógico, atribuyendo a los serenos o a los guardias municipales la responsabilidad. ¿No sería un tema digno de Aristófanes esta historia de la responsabilidad no asumida?

SOREN KIERKEGAARD - "De la tragedia".

¿Independiente de qué?

Más allá que hoy el adjetivo "independiente" se haya convertido en una parte de un catálogo de la cultura, o industria cultural, que sirve para organizar las bateas y distinguir entre las películas realizadas por un estudio grande (regido por leyes comerciales) un estado (regido por objetivos político) aparece esta idea de lo independiente. Nuestra pregunta, luego de trabajar durante mas de dos años, es ¿independiente de qué? Donde estaria la dependencia de los otros que nosotros no tenemos. No intentamos cambiar un término, sino pensar qué significa levantar esa bandera. Es decir, si Videla y compañia hacen una película y la bancan ellos, no seria un película independiente? No sabemos si la línea se encuentra en la financiación, en las temáticas, o donde?

Cerramos con la frase que motivó el analisis de Pier Pasolini:

“No me gusta eso que (hipócritamente) se llama postura independiente. Si soy independiente lo soy con ira, dolor, humillación: no apriorísticamente, con la serenidad de los fuertes, sino a la fuerza”

Prefacio de El Retrato de Dorian Gray

Desde ahora vamos a empezar a subir textos imprescindibles, opiniones sobre literatura, consejos, anécdotas y lo que sea digno de comentar. El dibujo es de Lucía Gómez, pueden ver otros trabajos en www.flickr.com/photos/luciabrutta.

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Prefacio al Retrato de Dorian Gray.

El artista es el creador de cosas bellas. Revelar el arte y ocultar al artista es la finalidad del arte.

El crítico es el que puede traducir de un modo distinto o con un nuevo procedimiento su impresión ante las cosas bellas.

La más elevada, así como la más baja de las formas de crítica, son una manera de autobiografía. Los que encuentran intenciones feas en cosas bellas, están corrompidos sin ser elegantes. Esto es un defecto.

Los que encuentran bellas intenciones en cosas bellas, son cultos. A éstos les queda la esperanza.

Existen los elegidos para quienes las cosas bellas significan únicamente belleza.

Un libro no es, en modo alguno, moral o inmoral. Los libros están bien o mal escritos. Esto es todo.

La aversión del siglo XIX por el Realismo es la rabia de Calibán viendo su cara en el espejo.

La aversión del siglo XIX por el Romanticismo es la rabia de Calibán no viendo su propia cara en el espejo.

La vida moral del hombre forma parte del tema para el artista; pero la moralidad del arte consiste en el uso perfecto de un medio imperfecto. Ningún artista desea probar nada. Hasta las cosas ciertas pueden ser probadas.

Ningún artista tiene simpatías éticas. Una simpatía ética en un artista constituye un amaneramiento imperdonable de estilo.

Ningún artista es nunca morboso. El artista puede expresarlo todo.

Pensamiento y lenguaje son, para el artista, instrumentos de un arte.

Vicio y virtud son, para el artista, materiales de un arte.

Desde el punto de vista de la forma, el modelo de todas las artes es el del músico. Desde el punto de vista del sentimiento, la profesión de actor.

Todo arte es, a la vez, superficie y símbolo.

Los que buscan bajo la superficie, lo hacen a su propio riesgo.

Los que intentan descifrar el símbolo, lo hacen también a su propio riesgo.

Es al espectador, y no la vida, a quien refleja realmente el arte.

La diversidad de opiniones sobre una obra de arte indica que la obra es nueva, compleja y vital. Cuando los críticos difieren, el artista está de acuerdo consigo mismo.

Podemos perdonar a un hombre el haber hecho una cosa útil, en tanto que no la admire. La única disculpa de haber hecho una cosa inútil es admirarla intensamente.

Todo arte es bastante inútil.

Zelda y Scott Fizgerald

Ayer tuvimos la posiblidad de ver "Midnight in Paris" de Woody Allen.

La pelicula es una gran excusa para volver leer los textos de Scott Fitzgerald y la noche de Paris de los años 20. La caracterización de los personajes es tan buena que da miedo.